民国大文豪- 第39部分

在梨园行，这就是规矩。

孟晓冬把这个规矩带到了歌舞团里来，此时的歌舞团早已不是当初的八个人了，而是有几十号人。

人越多，矛盾就越突出。

黎锦挥作为歌舞团的负责人，提议要培养更多的歌星，让她们良性竞争，避免一家独大。

他本身就是作曲家，这些日子也写了不少曲风轻快的歌曲，适合少女们演唱。

第一个推出来的是黎锦挥的女儿，黎铭晖。

这个小姑娘有一张娃娃脸，长的天真烂漫，很适合唱一些欢快的歌曲。

林子轩为她写了《童年》和《世上只有妈妈好》。

《童年》是后世耳熟能详的歌曲，曲调轻松明快，只是要把其中的歌词稍微改动一点。

《世上只有妈妈好》则是一颗催泪弹，曲调简单，歌词易懂，唱出了对母亲的深情厚爱，无限依恋。

这是林子轩在做实验，如果这首歌受到了欢迎，那他就会把《妈妈再爱我一次》这部电影在民国时代翻拍出来，而且故事情节和这个时代并不违和。

可以想见，到时候影院内会是一片哭泣之声。

黎锦挥对《世上只有妈妈好》大加赞赏，认为这首歌比那些靡靡之音更有教育意义。

和郑证秋一样，他们这一代人之所以搞音乐和话剧，都有一种使命感，认为可以教化民众，救国救民。

看起来很理想主义，但他们内心里真是这么想的，而不是嘴上说说而已。

林子轩其实是准备打造不同类型的歌星，有专门唱抒情情歌的，有唱民族类的，有唱欢快舞曲的，这样才能百花齐放，良性竞争。

至于合作对象，还是上海百代唱片公司。

不过他已经打算成立自己的唱片公司了，等到万象书局在全国各地打开发行渠道，就在上海建造唱片制造厂。

总之，还是那句话，林子轩需要大笔的资金。

第八十九章一个有益于中国电影事业的人

上海明星电影公司筹备多时的《津门大侠霍元甲》终于开机了。

总导演是郑证秋，还有两名副导演，分别是李平倩和顾肯福，说是副导演，其实就是帮着郑证秋打杂的。

因为郑证秋还要同时筹备《大闹天宫》，没有太多时间花费在这部电影上，而且默片拍摄并不困难，只要摆好摄像机的位置就可以了。

这个时候中国的电影导演怎么拍摄电影呢？

“导演的技巧是做梦也没有想到过，摄影机的地位摆好了，就吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表情和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完为止。镜头的地位是永不变动的，永远是一个远景……”

这是张时川后来对民国初年电影拍摄的回忆。

由此可见，民国时期的中国导演处于毫无经验的状态。

郑证秋去了一趟美国，在好莱坞片场观摩了几天，才恍然大悟，原来镜头还分为远景和近景，人物还有面部表情的特写，摄像机还能放在小车上跟着演员跑动。

虽然以前看外国电影杂志，了解一些名词，可只知其然不知其所以然，只有亲眼看到才能明白摄像机是怎么拍摄的。

他在好莱坞大开眼界。

还有一个演员的使用问题，在没去美国之前，郑证秋坚持拍摄电影使用以前文明戏的演员，因为这些人有舞台表演经验。

但电影和话剧有很大不同。

话剧演员无论是声调还是形体都较为夸张，也就是所说的话剧腔。

给人的感觉就是脱离生活，过于机械化，拿腔拿调，不够自然，而拍摄电影需要自然和生活化，一个演员想要自如的转换并不容易。

在好莱坞也经常使用从百老汇剧院出来的演员，可这些演员在拍摄电影的时候一定要把舞台表演上的技巧给忘掉。

现在的郑证秋已经不再坚持使用话剧演员了，而是从演戏学校里挑人。

明星演戏学校算是中国第一所教人演电影的学校，不仅招收演员，也招收和电影相关的专业人才，比如摄影和剧务等。

李平倩就是这样进入明星演戏学校的。

他是浙江杭州人，刚刚20岁，在上海沪江大学上学，不过没能毕业，喜好电影和摄像，看到明星电影公司招工，想也不想的就进来了。

郑证秋考察了他，觉得他对摄像很有想法，又有文化，加上正好缺人，就带在身边。

这个时候演戏学校的教学大都不是在课堂上，而是现场实习，以师傅带徒弟的方式。

顾肯福是林子轩从中国影戏研究社挖过来的。

中国影戏研究社是在1920年由陈寿治、邵棚、施彬远等集资创办，是上海市电影爱好者团体，《阎瑞生》就是他们拍摄的。

不过由于《阎瑞生》这部片子受到上海社会舆论的抨击，这个研究社的日子并不好过，接近破产的边缘。

林子轩挖顾肯福是因为此人在1921年12月创办了一份电影杂志，叫做《影戏杂志》，也是中国第一份电影杂志。

这份杂志介绍了国内外电影市场的动态，还有一些对中国电影现状的分析文章。

这是一个很有想法的人。

林子轩原本想办一份《明星周刊》，和《影戏杂志》类似，所以他直接把《影戏杂志》收购了过来，同时也把顾肯福拉进了明星电影公司。

顾肯福毕业于江苏东吴第二中学。早年研究法律，曾建律师事务所，执行律师业务。

于是，此人就成了明星电影公司的法律顾问，兼职布景管理和后期剪辑，还有电影杂志的出版发行，可谓是能者多劳。

在刚建成不久的摄影棚里，拍摄正在进行。

拍摄《津门大侠霍元甲》不能真的到天津去，只能在摄影棚里搭建布景，这座摄影棚建在法租界的杜美路上，距离明星电影公司不远，可以容纳两个剧组同时拍摄。

一般来说，大型的摄影棚应该像但杜予的上海影戏公司一样建在闸北区。

因为那里不属于租界，是华区，所以地价低廉，水陆交通便捷，是建设厂房的首选。

不过华区里势力比较复杂，非常混乱，林子轩不想招惹是非，在法租界，有冯敬尧撑着，没有社会势力敢来找麻烦。

此时拍摄的是一段武术，也就是霍家的迷踪拳，扮演霍元甲的是一位梨园行的武生。

拍电影不需要真功夫，只要花架子就可以了，戏曲表演同样如此，这位武生外表英武，一看就是正派人物，还有武术功底，最重要的是薪酬便宜。

在旁边，精武体育会派了一个人来进行武术指导。

虽然林子轩和精武体育会达成了默契，不过精武体育会不会不闻不问，否则拍出来不像样子，有损霍元甲的形象。

特别是武术方面，如果霍元甲不会打迷踪拳，反而打出了螳螂拳，那还不成了武术界的笑柄了。

林子轩对此抱着欢迎的态度，影片质量越好将来越卖座。

不过在一些商业元素上他可不会让步，这部片子的宗旨就是热血和痛快，没有任何不爽的地方。

在摄像机后面掌镜的是道格拉斯希拉，这个美国人对中国武术很感兴趣。

郑证秋则站在一旁，指导李平倩和顾肯福，看看外国人是怎么拍摄的。

因为是默片，不需要录制声音，现场可以说话。

他们说的是中文，道格拉斯希拉完全听不懂。

“在拍摄期间，你们要紧盯着这家伙，不仅是拍摄技术，还有布景和灯光，包括化妆和后期的洗印。”郑证秋交代道，“不懂就直接问，一定要把他知道的技术都掏出来，这可是咱们花大价钱请来的，不能轻易放过他。”

这就是中国电影的现状。

电影毕竟是舶来品，想要学会新技术，就要付出代价，如果是外国电影公司的技术人员，还会进行保密。

好在道格拉斯希拉不属于电影公司的职员，所以还是很好相处的，而且他对做导演颇有兴趣，大家算是共同讨论，一起解决各种拍摄过程中的难题。

林子轩觉得这个外国小伙很有国际主义精神。

是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于中国电影事业的人。

第九十章两种不同的道路

1922年5月12日，林子轩来到了复旦大学，他要在下午讲课。

眼前的情景让他有些错愕，和后世复旦大学的宏伟气派不同，此时的复旦大学显得过于寒酸，和教会办的上海沪江大学没有可比性。

复旦大学位于上海虹口区的江湾镇。

1918年，复旦大学校长李登绘先生去南洋集资15万，在江湾买了块地。

1920年冬在江湾建造校舍，至1922年落成。

计有教室楼一座，名简公堂，办公楼一座，名奕柱堂，第一学生宿舍一座，教师宿舍一栋，此时建设工程尚未完工，显得较为杂乱。

1921年，复旦学生为482人，教职员34人，设有文、理、商三科。

这就是林子轩看到的情景，和后世上万人的大学相比，规模实在是太小了。

学生人数少是这个时代大学的普遍现象，在民国时期能够上的起大学的学生并不多，从各个大学的学费就可以看出端倪。

北京大学一个学年的学费是六十块大洋，清华大学只需要四十块，复旦大学是一百块，同济大学则高达两百块大洋。

教会学校和医科大学的学费是最高的，收费项目也很多。

设在南京的金陵女子大学，是一所教会学校，每学年学费高达两百块大洋。

此外，还要收取二十块大洋的书籍费、十块大洋的校服费，学生去实验室做试验，还要缴纳二十四块大洋的试验费，去图书馆查阅图书，也要花十块大洋办一张借阅卡。

当然，教会学校收费虽高，校园环境和教学质量也相当优越。

比如，北大的学生六个人一间宿舍，宿舍楼里连个像样的厕所都没有，冬天没有热水供应，学生冻得瑟瑟发抖。

而教会学校燕京大学，两个人一间宿舍，每间宿舍都配备了浴缸、饮水器和洗衣设备，学校不间断供应热水，每个楼层都有一个小厨房。

教会学校的英语教学是一流的，大多数教科书都用英文编写，任课教师也多为外籍教授。

相比较而言，民国时代普通百姓的收入，低得可怜。

1932年，燕京大学的学生在北平颐和园附近的挂甲屯做调查，发现当地居民家庭年收入不到两百块大洋。

一年到头最多只能攒下十几块大洋，碰上年成不好的时候还得欠债。

学校这样的收费标准和老百姓的收入对比，别说是一般的人家，就是小业主的家庭也很难负担得起，所以大多数年轻人选择了免费的师范类院校就读。

林子轩的到来得到了复旦大学的欢迎，他毕竟是享誉国内外的小说名家。

文学系主任亲自来迎接，随后林子轩还和复旦大学的校长李登绘见了一面，闲聊了一番。

这位校长原籍福建同安，出生于印尼爪哇岛，是印尼第七代华裔，曾在美国耶鲁大学留学，和林子轩谈起在美国的往事，很是高兴。

看着谈笑风生的林子轩，一旁的文学系主任心里颇为苦恼，他本来想让林子轩讲一讲新文学的，这也是青年学生喜欢听的内容。

林子轩被称为新文学的三杰，新诗写的极好，在学生中有极大的影响力。

然而，林子轩给他的课表竟然是讲《红楼梦》。

你这不是新文学，而是复古好不好，就算不讲新文学，谈谈文学创作的技巧也是好的。

不过林子轩非常坚持，这位系主任也没有办法，客座教授不是本校的老师，讲什么内容是林子轩的自由。

他在学校里给林子轩做了宣传，鼓励大家都去听课。

否则没有学生听课，林子轩面子上过不去，如果是讲新文学，系主任相信学生会挤满教室，至于《红楼梦》……

好像国内还没有大学教授在课堂上专门讲过《红楼梦》，大家都是私下里研究，讲课的时候会提到，却不会单独开出一门课来讲。

这个林子轩实在是不走寻常路啊！

下午一点半，林子轩来到了教室，他朝下面一看，清一色的男生。

复旦大学从1927年才开始招收女学生，他是没有机会享受女同学崇拜的目光了。

教室里来的学生不少，粗略看下来有六七十人，算是很给面子了，系主任满意的点了点头，开始介绍林子轩。

所谓介绍，自然是一阵吹捧，说了林子轩的主要成就。

教室里的学生对林子轩颇为好奇，他们就在上海，学校里也有报纸可以看，对林子轩的事迹了解很多。

林子轩出生于1900年，商人家庭出身，小学毕业于上海虹口爱国小学，后在江苏省立第二师范学校读书，也就是后来的上海中学。

民国时期，上海中学、苏州中学、扬州中学和杭州高级中学并称为江南四大名中。

林子轩18岁中学毕业后到美利坚哥伦比亚大学留学，学习经济学，两年后留学归来，获取经济学学士学位。

在他二十岁之前可以说是平淡无奇，除了较为聪慧外，没有展现出任何文学上的天赋。

而从美国留学归来后，在将近两年的时间内写了数百万文字的小说和几十首新诗，可以说是文思泉涌，一下子爆发了出来。

给中国文坛带来了世界性的荣誉。

这样的人不由得这些学生不好奇，不过也不是所有学生都是如此，有些郭沫偌的支持者就对林子轩不屑一顾，特别是听说林子轩讲《红楼梦》更是不愿意来听。

在这个年代，新文学的倡导者们开始走上不同的道路。

以鲁讯为代表的人继续走新文化的道路，在小说和新诗方面开拓前行。

而胡拾则转了个身，开始“整理国故”。

所谓“整理国故”就是用科学的态度来研究传统文化，研究国学，通过“整理国故”分清传统文化中的精粹与糟粕，去芜取菁，再造新的文明。

这一思路有存有去，有舍有取，重视传统，却意在创新，相当平稳。

这也是他提出的“多研究些问题，少谈些主义”。

但有学者认为这是复古、守旧，是对新文化的背叛。

这是关于新文学方向性的问题，我们是该一往无前的朝前走，还是应该回头吸收传统文化的精髓，然后继续前行。

在这个大变革的时代里，青年们没有耐心回头看，时代在召唤他们，使命感在召唤他们，他们没有时间停留，只能拼命的超前奔跑。

林子轩此时选择讲《红楼梦》，也是