辣的旺达亲自去商店选了一条沉重的打狗鞭，用旺达的话来形容，“有点像俄国人惩罚农奴用的那种鞭子”。每当旺达鞭挞塞弗林时，她还要披上一块兽皮。后来，塞弗林答应情妇的要求，化名格利高里，以仆人的身份陪她旅游欧洲。在佛罗伦萨，他们签订了一份契约，塞弗林正式承认完全、彻底地接受她的奴役，随时随地听凭她惩罚；而她的义务则是“凡以主奴关系出现时应披上兽皮，以保证施加惩罚时更加残酷”。小说的结局是旺达另寻新欢，投入了一个英俊的希腊人的怀抱，分手前她对塞弗林实施了一顿空前残酷的鞭挞，不过这回不是旺达亲自动手，而是那个希腊人实施的。不久以后，旺达给她的旧情人寄来一张她身穿貂皮衣、手执皮鞭的照片，以提醒他莫忘昔日，并附信写道：“但愿我的鞭子已将你治愈，这种疗法固然残忍，但却能消除顽疾。”塞弗林对此甚有同感，因为他已确实被治愈了。
在小说的最后一段，萨克尔·马索道出了该书的主旨：
我想说明的是，无论是从上帝创造女人的初衷看，还是从现实生活中男人对待女人的态度看，女人似乎总是男人的敌对面，她要么是奴隶，要么是暴君，而绝不是男人的伴侣。只有通过接受教育和参加工作，女人才能赢得同男人平等的地位，从而把握住自己的权利，同男人形成真正的伴侣关系。可叹现实远非如此，我们只能是要么作铁锤，要么作铁钻，二者必居其一。至于我本人，我毫不犹豫宁做女人的奴隶，不知读者诸君是否善解余意。本书寓意简单之至：谁愿接受鞭笞，任他自承其苦便是！在下已深知个中滋味，并因之而赢得了教训……
无论是该书的内容和主题思想，当然都是一种性心理变态，该书的主要价值恐怕也只是让人们借此了解在历史上存在过这种性心理变态，而在当前的现实生活中依然存在。
作者之所以能写出这种作品来，是因为他自身就是个性心理变态者。研究他的生平，人们可能对保持性健康有所裨益。１８３６年萨克尔·马索出生在伦贝格城（即今俄罗斯的里沃夫城），父亲是这个城市的警察局长。父母都是出身名门，父亲是西班牙望族萨克尔家族的后裔，这个家族在１６世纪迁至布拉格定居。
从幼年起，萨克尔·马索就对那种种残酷的事物倾心入迷，常常凝视着描写迫害场面的图画想入非非，幻想着自己被一个残忍的女人绑在铁链上施以鞭刑。１０岁那年，一次意外的遭遇在他的脑海中留下了终生难以磨灭的印象：他家的亲戚中有位伯爵夫人，美丽风流，性格活跃。有一天，萨克尔·马索和姐妹们在伯爵夫人的家中做捉迷藏的游戏，他躲在夫人卧室的衣架后面。正在这时伯爵夫人带了情人来到卧室，在沙发上做爱了，不一会，伯爵和两个朋友闯了进来，夫人一跳而起，一拳打在丈夫脸上，打得他接连几个趔趄；接着夫人操起一根鞭子，把这几个“败她雅兴”的家伙轰了出去，而那情人却趁机逃走了。看到这紧张刺激的场面，萨克尔·马索十分恐惧，慌乱中碰倒了衣架，伯爵夫人一看，怎么房里还躲着个人，就把他揪出来，掀翻在地，用鞭子一顿狂抽。萨克尔·马索疼痛难当，但同时又领略到一种奇特的快感。这时，伯爵又回来了，跪在地上请求夫人原谅。萨克尔·马索逃出房门时看到伯爵夫人正一脚向丈夫踢去。出门后他恋恋不舍，一心想回伯爵夫人的卧室去，可是门已关上了。他在门外隐约听见房里嗖嗖的皮鞭声和伯爵的呻吟声，这使他兴奋得战栗不已。
以后他长大成人了，取得了硕士学位后，他在一所大学的历史系任讲师，但不久就弃教从文，开始了写作生涯。他写过不少小说，大多以性虐待为主题，鞭子和兽皮在他的作品中被描写为性冲动的象征。他结过两次婚，第一次结婚，他为妻子买了几件昂贵的毛皮外套和好几种鞭子，哀求以至强迫妻子鞭打他，以后又发展到怂恿妻子找情夫，还在报纸上登广告说一位年轻美貌的女士急欲征求精强力壮的男子为友云云，妻子忍无可忍，终于和他分手。他再次结婚，和第二个妻子生活得相当融洽，因为萨克尔·马索除了性怪癖以外，倒是个谦谦君子，不嗜烟酒，待人和霭，热爱孩子；而且，他体魄强健，曾随奥军参加过意大利独立战争，因作战勇敢而获得过勋章。从这些方面也可以看到性心理变态者的两面性，他们一方面有性怪癖，但在更多的方面还是一个正常的人。
萨克尔·马索死于１８９５年。在他死前不久，奥地利的性学先驱克拉夫特·埃宾就曾用他的姓氏“马索（Ｍａｓｏｃｈ）”作为性变态行为的代名词，又从而创造了性受虐癖（Ｍａｓｏｃｈｉｓｍ）一词。
第五章 百花齐放的性文艺 性爱绘画与雕塑1
为了形象地描绘人类生活中的性，除了文学作品以外，还有绘画与雕塑等艺术作品。
人类的性爱既有原始的欲求，又要求精神上的享受，而性爱的审美化是这种精神享受的一个很重要的方面。人类创造了生活，又创造了艺术，而艺术则是这种审美化的重要体现。艺术使人们的关系高雅，“缓和”情欲的原始冲动，借助想像使人的肉体欲望和冲动变得高尚起来。这正如歌德所说的，艺术在一座和谐的水晶宫中集中了一切“美和幸福”，使人“越来越温柔”，“用心灵的欢乐代替肉体的欢乐”，把人的力量改造为“德行、慈善和同情心”。
有关性爱的艺术作品范围很广，主要包括雕塑、绘画、音乐、舞蹈等等。
音乐是一种美。热恋的男女常常是自然而然地去欣赏音乐。音乐给他们带来同他们的修养水平相适应的审美满足。海涅在《佛罗伦萨之夜》中描写了迷人的意大利女子，“当音乐使她们容光焕发时，她们是这么美……”，“一个善于观察的人，一定会从她们艳丽的面孔上看到许多愉快有趣的东西，如卜迦丘小说一样精彩的故事，如彼特拉克十四行诗一样温柔的感情，如阿里奥斯托八行诗一样的俏逗和奇特”。托尔斯泰则认为，音乐具有可怕的魔力，他害怕音乐的诱惑力，尽管纯洁的音乐可以使灵魂超凡脱俗。
至于舞蹈，在原始人的择偶时期，起很大的审美作用，舞蹈是动物的所谓“调情”的继续。所谓“性爱舞蹈”，从一开始就表现出两种既对立又统一的倾向，一是肉欲的发作，二是性在精神和审美意义上的提高。人类越是发展，舞蹈的第二个倾向就越占重要地位，但是第一个因素总是或多或少地存在着。原始舞蹈具有十分强烈的吸引力，其中的关键因素，和原始雕刻、文身和其他种种游戏活动一样，都是通过一个共同的中介即性来维系的。它的许多内容都和性活动有直接关联。原始初民在这些最初近乎动物性的狂热活动中，不但培养了自己的社会意识，而且培养了自己最原始的审美情感，表现了他们崇拜生殖、歌颂自然、追求快乐的观念。
世界各民族都经过原始阶段，可以说都有原始舞蹈，在这些舞蹈中都有占主导地位的性内容。他们或是围绕一个性器官的象征物狂舞，或是男女以躯体模拟性交动作，或是手持性象征物边舞边模拟性交。这些舞蹈，至今在一些土著民族中仍有保留，但更主要的是通过包含岩画在内的许多绘画、雕塑传诸后世。和其他艺术作品相比，绘画和雕塑更形象、逼真地反映出人类几千年来的性生活面貌。
在造型艺术方面，最早的女神产生于旧石器时代晚期，约公元前３００００年至１００００年，代表作品有一批精致小巧的雕像，如法国出土的《罗塞尔的维纳斯》，奥地利出土的《维伦堡的维纳斯》，捷克出土的《多尼维斯托尼斯的维纳斯》和意大利出土的《古里马尔蒂的维纳斯》等等，当然，“维纳斯”的称谓是后代加上去的。这些雕塑的特点是，身体混沌圆浑，表现出强烈的单纯化和抽象化的倾向，明快而富有雕刻的量感。又如希腊帖撒利地方的裸体地母神，也是臀部肥大，乳房突起，双手抱其乳房，似乎悠然自乐。再如阿诺出土的地母神也有同样的特点，其塑工之精巧是为世所称道的。在亚洲，土耳其恰塔尔许于克出土的公元前６０００年的丰产女神像也具有同样的特点。在我国辽宁省喀左县东山嘴出土的红山文化女裸体雕塑，也如出一辙。这都表现出原始初民对妇女、对生殖的崇拜。
有些古代民族十分崇尚裸体，他们在一些特殊场合有时还保留了裸体的习惯，如古代埃及十三王朝期间，作战时人们就赤裸着身体。古希腊的奥林匹克运动会也有裸体竞技，当然并非自古如此，最初，运动员在腰下有一块兜布遮住生殖器。在公元前７２０年的第１５届古希腊的奥林匹克运动会上，一个叫奥耳士波斯的运动员的兜布意外地脱落了，在场的人都为他的健美体魄所震惊，从而为奥林匹克委员会开了裸体竞技之风。不过，任何妇女都是不准参加运动会的。
当时，裸裎袒裼也被视为宗教的虔诚与神圣。公元前４８０年希腊大战波斯舰队的萨拉米战役告捷的时候，著名的悲剧作家索福克勒斯才１５岁，他曾被誉为雅典最漂亮的青年。为了庆祝这个胜利，他在显赫的军容和战利品面前，按照旧俗，赤裸全身用舞蹈来表演贝昂颂歌，向阿波罗神致敬。公元前４世纪末，亚历山大东征经过特洛伊时，和同伴们在阿喀琉斯墓上的柱子周围裸体赛跑，表示对阿喀琉斯的敬意。
这种对人体美的欣赏贯穿在此后两千多年的雕塑、绘画和其他艺术形式中。在埃及出土的公元前２４００多年前第五王朝时期的浮雕中，有不少裸体女性形象。在埃及古王朝时期，祭司在执行职务时也有裸体的，其中也包括女祭司，在古代的墓壁画上可以看到女祭司的形象，她身披一件透明的披肩，除了肩部略有装饰以外，全身几乎是裸露无余。对神的表现也是如此，如埃及最受欢迎的女神爱西斯也常以裸体的形式出现，爱西斯是生育和繁殖的女神。在第十八王朝的国王谷的阿曼胡泰波二世的墓中，石棺上就有裸体的爱西斯浮雕像，十分精致、生动。在埃及十八王朝西底比斯纳克特等法老的墓壁画上，保留了很完整的表现埃及古代贵族生活的画面，贵族们大宴宾客，贵妇人们上身的披肩还未披上，露出饱满的乳房；舞伎是裸体的；托着一盘食物侍候宾客的女奴全身赤裸，画面上还刻意描画了她们女阴三角的部位。
第五章 百花齐放的性文艺 性爱绘画与雕塑2
公元前４世纪后期，以阿芙洛狄忒为代表的裸体女神形象出现了，从此翻开了历史上女性裸体艺术新的一页。黑格尔指出：“女爱神阿芙洛狄忒（连同漂亮的库匹德一起，这个男爱神由古老的巨灵族的爱略斯变成一个男孩）代表人类的性欲和同类爱之类的感情。”一个从天上来到了人间的裸体的爱与美的女神——阿芙洛狄忒，实质上就是一个大家都能在精神上占有、从审美上得到满足的女性，这是人类的性欲在艺术上的一种宣泄方式。
１８２０年２月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时意外地挖掘到一尊女性的大理石雕像，农夫知道这是有价值的东西，立即埋回原地，并报告了法国领事，法国方面十分重视此事，花钱要买；可是希腊方面又来争夺，双方几乎动武。以后经过多方交涉、斡旋，这个雕像终于运抵巴黎，１８２１年３月２日，法国国王路易十八正式接受献礼。这尊雕像被称为“米罗的维纳斯”。
“米罗的维纳斯”的面世，引起了欧洲社会的震动，它表现出无与伦比的艺术魅力。女神的面部表现出古典希腊女性的典型特征，形象端庄、娴静而凝重。体形健壮而修长，直立而多变，整个身躯起伏转折、强弱交替、形影错落，尤其外轮廓的曲线变化更体现出女神婀娜多姿的效果。人们无论从哪个角度看，都能得到一种美的享受。
从雕像的完整性看，最大的遗憾是失去了双臂。可是，正因为这样，却掀起了一股考证热潮，“米罗的维纳斯”进一步闻名世界。后来，专家们推测这尊雕像在罗马时代已失去了双臂，所以它又以“断臂维纳斯”著称于世。有许多雕塑家想把这双断臂补上，但一切尝试都是“画蛇添足”，最后的结论是：保持断臂反而是最美的形象！
维纳斯也许正是爱和美的女神，她大大地推动了人类艺术的发展前进，几百年来，有关维纳斯的各种绘画与雕塑不断出现，其中许多是世界名作，这方面的例子举不胜举。
古代对男性雄健刚劲之美也十分推崇，在这方面有大量的绘画与雕塑名作，最著名的是米开朗基罗的《大卫》。在一代巨人《大卫》问世后将近四个世纪，欧洲面临着一个更大的变革时期。１９世纪末，又一代“英雄形象”出现了，这就是以罗丹的《青铜时代》等为代表的一批裸体男性雕塑，人们可以从中看到男性对自己力量的自豪感，力的灵化在艺术中得到了更具体、更形象的显现。
艺术是反映生活的，时代的转换决定了艺术题材的转换，时代的兴衰决定了艺术的兴衰，至今人们还是可以从许多艺术形象来看到古代性文化的发展。例如，古希腊人对性的态度是十分开放的，从那时开始流传的许多希腊神话，都充满了各式各样的性爱情节，从天神宙斯开始，到大大小小的各位神祇，几乎都有或多或少的爱情生活和性生活，后世据此创作了一系列传世的绘画和雕塑。在这类题材中，维纳斯和丘比特、潘和萨提儿最为常见和有名，前者为浪漫的、优美的和温情脉脉的，而潘和萨提儿都是半人半兽的怪物，他们都是喜爱欢娱，嗜酒好色，耽于淫欲，他们是性欲无度的男性色情狂的象征。
欧洲中世纪是个理性下地狱的野蛮时代，文化艺术的发展自然也是畸形的。在这个时代，希腊古典社会中那一个个健美的人体、那一幕幕饱含世俗趣味的生