寻宝美利坚- 第451部分

而且这座寺庙的历代主持，还都是绘画的高手，他们最擅长的就是这种唐风作的画作，而他们的画作，和以往的唐风作有有着那么一些不同的意境。

主要也是因为这些主持，大多年轻的时候都是武士或者浪人出身，最后或者因为政治原因，或者是因为躲避仇杀等等原因，这才遁入空门，寄情绘画。

所以他们的作品，大多都带着一些激扬昂藏的味道，这就和以往唐风作里所主要传递的宁静致远的意味不同了，随着这样的作品，越来越符合日本人的审美，这样的画也就开始越来越流行。

而雪舟式的名头也就越来越响亮，最后更是足足影响了日本绘画界两百多年！

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第842章日本画圣

可以说从1338年到1573年的整个室町幕府时代，雪舟式的大和绘画作，整整的称霸了日本画坛两百多年。

整个雪舟式传承下来的画作，对日本的影像是无以伦比的，甚至可以说每一代雪舟主持的画作，都会被当时的幕府将军，和天皇家族，收入囊中，奉为瑰宝。

到后来更是深深的影响了整个日本的民间绘画格局，可以说后来日本所有的画家，几乎都传承了雪舟式画作里的那种精神，也就是靠着这种不同于中国画的精神，就开创了后来日本人所谓的大和绘的门派。

而雪舟式的传承的画作里，影响力最大的，当然无疑就是他们独创的破墨山水画。

这种和中国那种淡墨山水，以表达宁静致远精神不同的破墨山水，更多表现的是那种郁郁不得志，希望破而后立的精神，是非常受日本历代画家所追捧的绘画艺术精髓。

而且这样的破墨山水画，在国际上也非常的手追捧，尤其是欧洲人就非常喜欢这样的破墨山水画。

原因也很简单，那就是和中国的淡墨山水画比起来，这些破墨山水画的笔力雄浑，能够把画面表现的更加真实和清楚。

而中国的淡墨山水画，讲究的是意境，所以在着墨方面，确实是不如破墨山水画，而且保存起来还颇为不易，需要非常精心的呵护。

一旦要是保存不当，那么就会有褪色的风险，所以欧洲人当然更喜欢这种重笔重磨的破墨山水画，因为这样的画更加容易保存，即便年代在久远，也是不怕。

收好了这幅不知道什么年代，也不知道具体是那一带雪舟寺住持留下的《雾舟图》。

金沐晨继续向后走，这里可是大和绘的展区，展示出来的破墨山水画可不仅仅是这一幅，这里面可还有很多好东西。等待着自己去发掘呢。

果然走了没几步，他就又看到了另外一幅破墨山水画的顶级代表作《秋冬山水图。冬景》！

这幅画的画面，看起来可比金沐晨之前收藏的那些中国的泼墨山绘画或者是淡墨山水画要笔画多得多。

远远的一座山的山脚下，隐约露出一座寺庙的楼顶。然后又一排排的台阶从那座寺庙向下延伸而出，而在画面的最底下，却刚好有一个带着斗笠的老翁，正在沿着台阶盤沿而上。

周围都是陡峭的山峰，而那些山峰上还有一些枯萎的树枝。

笔画虽然很多。但却很好的画出了那冬天的萧瑟之意，但是在这萧瑟的冬天当中，那个坚持走在陡峭台阶上的老翁，却也很好的体现出了作画之人，胸中那种不像险恶天气屈服的精气神。

总之整幅画作，看着非常能够体现出那股萧瑟之意，但是却又并不是特别的灰色，那盤沿而上的老翁，总是能让人在这一副萧瑟的寒冬图当中，感受到那一股暖意。

在仔细一看这幅画的简介。雪舟等杨作品，就这么简简单单的几个大字，却让金沐晨好像太阳穴上挨了一锤子一般。

这下真特么的要发达了，前次来踩点的时候，因为没能进入到这法隆寺宝物馆里，所以他还真就不知道，这法隆寺宝物馆里居然还藏着这样的宝贝呢。

看来这天皇家族，为了拉拢人心，还真是下了血本呢，居然连这样的宝贝都舍得拿出来啊！

不过在想想倒也释然了。这法隆寺宝物馆里的宝贝，都是隶属天皇家族的，而原本其实就连这东京国立博物馆，也都是属于天皇家族的。

只是在二战之后。这个国家被美国逼着民主化了，天皇也走下了神坛，只能作为一个日本人的精神图腾，不能在作为这个国家的真正统治者了。

而在二战结束之初，那段时间日本人可是在美国人的‘教导’之下，深刻的反思了二战的。

因为那个时候美国人是日本这片土地上的太上皇。所以在美国人的保护下，日本诞生了很多的民间自由派的学者，和自由反思主义者。

这些人非常深刻的反思了二战时候日本人的疯狂，和为什么日本人会那么疯狂，最后得出一个简单的结论，那就是日本天皇家族太特么的不是人了。

就为了自己一家和那些贵族，门阀的私利，就洗脑教育了那么多的日本人，让他们替这些门阀贵胄们去送死。

那么多的日本年轻人就成了这些门阀贵胄们的炮灰，死在了二战的战场上，可是战争结束后呢。

这些所谓的门阀贵胄，却依旧占据着日本的上层社会，依旧过着纸醉金迷的生活，而那些二战中阵亡的年轻人呢，可特么早就被人遗忘了，有人甚至连尸骨都找不回来。

我们这些，付出了那么多，结果到底得到了什么？

这样的思想和学说，如果在二战之前拿出来说，那绝对是大逆不道的。

宣扬这样思想的人，甚至用不着等着警察或者特务机关找上门，恐怕就要被那些打了鸡血的年轻人，喊着天诛然后给砍死在街头了。

可是二战之后，情况可就大不相同了，一方面是有美国人的保护，另外一方面也是因为日本民间的老百姓确实也有一部分觉醒了。

二战之中他们几乎家家户户都有亲人死在战场上，可是最后换来的是什么？

吃不饱，穿不暖，然后还死了人，可那些达官显贵们呢，一个个吃的脑满肠肥，结果却都屁事没有，这也太特么的不公平了。

所以在上世纪的五六十年代，尽管日本的经济已经腾飞，可是日本的普通民间老百姓的思想，也是斗争最激烈的时候。

那时候甚至有一帮人成立了日本共产党，扬言要学习天朝的太祖，要废了天皇，要共产共妻。

这特么的还像话吗？结果不等日本的达官显贵们动手，最后美国人就把那帮家伙给收拾了，要知道共产主义什么的，美国爸爸最痛恨了。

而经过了那些事之后，天皇家族也知道，不能再像平时那样，高高在上的装神秘了，要亲民，近民，要让那些泥腿子们知道，其实他们的天皇爸爸，还是爱他们的。

于是这才松了手，让东京国立博物馆归属了文部，但其实最终属性方面还是没怎么改，而其他的门阀贵胄，一看天皇都表态了，也开始纷纷的往这个博物馆里捐献宝贝，或者把自己家原来敝帚自珍的宝贝，寄存到博物馆里展示。

以此来展示自己与民同乐的决心。

而天皇家族为了扩大自己在民间的影响力，干脆有建设了一个法隆寺宝物馆，把以前自己家的不传珍密，拿出一部分来展示给普通老百姓。

其实这些东西并不全是为了老百姓而展示的，要知道天皇家也不傻，他们知道那些普通的泥腿子，没什么好讨好的，他们就算在对天皇不满，又能闹腾起什么浪花来？

最关键是要讨好那些社会上中间阶层的笔杆子文人，要知道这帮家伙大多都是艺术家，教授，医生，或者律师之流，他们在社会上可是有相当的影响力的。

如果能够让他们心向天皇家族，那才最好。

可这帮家伙和那些泥腿子不一样，你拿一些普通的东西出来，可糊弄不了他们，反而会被他们认为诚意不足，到时候在报纸上说你几句坏话，那影响可不得了。

所以他们干脆就一咬牙，拿出了不少原来都舍不得见光的珍密出来。

就比如这幅雪舟等杨的《秋冬山水图。冬景》画作，这可是整个日本都只闻其名，不见其真身的佳作，在日本的绘画历史上，有着无以复加的影响力，以前一直都是天皇家敝帚自珍的珍品，就算是最好的朋友来了，都舍不得拿出来与大家共同欣赏的。

但是这次为了能够讨好那些文人，天皇家也是下了血本，把这幅日本的国之重宝，拿到了法隆寺宝物馆里来展示，当然展示的时间也是间歇性的，但是这对很多人来说已经是足够了。

因为这幅画的影响力实在是太大了，能够一睹真颜，对很多人来说，都是非常重要的事。

其实这幅画之所以在很多日本艺术家心中这么重要，主要还是因为这幅画的作者，雪舟等杨！

要知道这个雪舟主持，绝对可以说是所有雪舟式里面最出名的一位！

他可是日本唐风作，和大和绘里面最具代表性的人物，他在日本绘画界里可是被尊称为日本的‘画圣’的！

光是‘画圣’这么个称号，就已经能够体会到这个和尚在日本绘画界里的地位了。

这地位完全和中国唐代的吴道子一样，要知道吴道子，那在中国的艺术界，也是有着画圣的美誉的！

吴道子的画啊，金沐晨就算光顾过大英博物馆，可也没能找到吴道子的画来收藏呢，不过中国画圣的作品，金沐晨没有能收藏到，这边搞到一幅日本画圣的作品，倒也不错。

第843章圣德太子传

这个雪舟等杨，在日本的地位，那绝对不止是一个画圣，就可以形容的了的，如果非得要给他加个现代点的称号，那绝对可以称他为日本国宝，或者日本的骄傲的！

要知道他可是在1956年维也纳世界和平大会，被推选为世界十大文化名人中的惟一日本人。

这样的一个人物，你说他在日本人的心里地位会如何？

这个雪舟等杨是日本室町后期著名的禅僧画家，日本唐风作的集大成者，本名小田等杨，雪舟是他出家之后，当上了雪舟寺主持的法号，他自幼酷爱作画，十二岁的时候就皈依了佛祖，当了和尚。

没想到最后当和尚之后，倒是当出了名堂，因为他自幼喜欢绘画，当了和尚之后，更是有大把时间来研究绘画，最后倒是在绘画方面成为了大家。

他最开始当和尚的时候，并没有在雪舟寺，而是在相国寺出家，在这里他有机会像很多信佛的日本绘画大家学习，并且熟悉了当时日本流行的绘画技巧。

那时候日本的绘画主要是仿宋元时代的中国画为主，这种绘画技巧让这雪舟等杨非常痴迷。

后来在明成化三年，也就是1467年，47岁的雪舟终于等到了一个留学深造的机会，跟随第13次日本遣明使团，乘坐天与清启为正使的贡船，于五六月间来到了宁波。

此次来宁波，雪舟便在宁波的天童寺住了下来，这也是他昼思夜想寻访和下榻的目的地。宁波的市舶司还专派了精通日语的宁波文士徐琏为陪贡，担任了雪舟的向导和翻译。

于是这座幽藏在二十里松林中的景天童山德寺，又增加了一名儒学、佛法、画艺出众的海外留学生。

到了现代，因为这位日本画家在日本民间和国际上的影响力。这雪舟等杨甚至还被列入天童名僧录。

雪舟等杨在浙东宁波如饥似渴地寻访山水，结识名家高士，他尤其钟爱南宋山水画家马远、夏圭等的作品。

而当时宁波城内书画家丰坊和退居南湖的太仆卿金湜更是他的至交。于是定海关的风帆、三江口的城楼、东钱湖的渔舟、雪窦山的飞瀑、育王山的三塔一一被他收录于笔下。

这一年的隆冬时节，雪舟等杨又在徐琏的陪同下从浙东运河入京。一路上，四明山群峰巍峙，扬子江水天浩淼、还有岱狱之雄踞、京城之繁华，令雪舟似醉如痴。

抵京后，他在礼部尚书的大院中，泼墨飞笔、欣然作画，明宪宗闻奏金殿接风，倍加赞扬。并且还赐于了他“天童第一座”的称号，这对于当年这个日本留学生而言，可是至高的荣誉。

雪舟在京城御画苑中与名画家张有声、李在等切磋“设色之旨”和“泼墨之法”，正是这段切磋的经历，让他在破墨山水画方面有了巨大的突破和进步。

在宁波期间，雪舟与文人结识交往，临摹绘画，随后又北上，饱览中国的壮丽山河，到了京城之后。先是学夏圭的院体画，向当时中国宫廷画家李在和张有声学习中国水墨画的着色，泼墨。和晕染等技法。

在加上还研习当时浙派，吴派，院体等的抽象山水及宋元正统山水的绘画技巧，吸取精华，融会贯通，这些对他晚期山水画的技巧提升有着深远巨大的影响。

是他回国后画风巨变的主要原因之一，在中国两年多时间是雪舟等杨画风改变的分水岭。

雪舟等杨回国后，在此基础上又进行了创作研究和发展，他后期的山水画。集各家之大成，有院体的雅致秀丽。有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练。更有新奇抽象，再加上日本武士独具的破立之风，他的画风可以说是变化万千，创造出颇具日本式的水墨山水。

也正是从他开始，开创了后来影响日本绘画一时的破墨山水画的画风。

这么重要的一个日本历史名人的作品，金沐晨当然是责无旁贷的要收入囊中的。

这幅画在意境上，其实已经是和中国的泼墨，淡墨山水画别具一格了，以前金沐晨还真是没见过这样的画风呢。

再加上这个雪舟等杨在国际上的名声，将来就算自己不想要这幅画了，拿到欧洲去运作一番，也不愁能拍出一个高价。

最最关键的是，这幅《秋冬山水图。冬景》，可是那雪舟等杨晚年集中国水墨画各家之长之后的上乘之作。

要知道他从中国回来的时候已经快五十岁了，在那之后他虽然开创了日本画风的一派，可是最后产出的作品，其实并不算多。

能够流传到今天的更是少之又少，再加上这幅画，还是天皇家族之前一直御藏的，这要是拿出去卖的话，其价值可想而知，金沐晨觉得，以那雪村等杨在日本绘画史，和世界艺术史上的地位，这幅画最后卖出一个和毕加索作品同样差不多的价钱，