然而李墨白却是不闻不问，如同疯子一样只是画，对于外界根本不管不顾，本来李墨白也没有心思掺和各方的争论，事情是做出来的，而不是说出来的，至于理论还是先让评论家去评说，一切都与画家没有关系。
蒋絮涵每天看着李墨白疯狂地作画，看到李墨白笔下一个栩栩如生而又区别于传统的人物形象，心中是既满足又担心，忐忑不已。
当李墨白展出这幅巨作时，整个西方沉默了，争论声也戛然停止，所有人心中都是五味俱全，为什么是李墨白，为什么是中国人？为什么不是白人，即使是西方国籍也好，可偏偏就是西方人。
一时间新闻媒体只是报道李墨白画了一幅世界上最大幅的绘画作品，却是没有评论，也没有说这是油画，妓者们无法定位这幅画，更不敢去评论这幅画，画家们和评论家们都没有说话，谁敢乱说。
西方沉默了，但是国内却是欢声笑语一片，纷纷认为这是李墨白对于批评者最强有力的打脸，国画家们也认为这是对当代艺术的打脸，赤裸裸抵打脸。
“当以波普文化为代表的当代艺术横扫世界的时候，中国的李墨白横空出世，狠狠地煽了越来越堕落的当代艺术，请允许我向李墨白致敬。”著名画家赵让之如是在CCAV的《新闻联播》妓者的采访中说道。
“中国文化向来都是以包容的心，接纳各民族的文化，李墨白就是中国文化的使者。”另外一名评论家如是说道。
这一档全国人都在看的新闻，破天荒地用了3分钟报道并简单地解读了李墨白这幅《天堂之路》，取材于但丁的旷世名著《神曲》，绘画的手法超越了民族，超越了文化，几乎融合所有画派的精髓，集视觉美感与思想内涵于一身，通过画笔为观众演奏了一台美术史与西方史的交响曲。
《神曲》的思想价值万古长存，表达了执着地追求真理的理想，是人类最光辉灿烂的史诗，可以说是一部西方文化体系的集大成的著作。
李墨白在读中文版的《神曲》的时候，已经为之着迷，但是由于语言间的差异，《神曲》的语言美几乎损失殆尽，于是李墨白学会的第一门外语不是英语，而是意大利语，当能不借助字典通读的时候，李墨白深深为但丁的天才而折服，在那个时候李墨白便在心中打定主意将来一定要将这幅画给画出来。
虽然西方的艺术圈暂时性地失语，但是李墨白在全球的影响力丝毫不逊色大腕权贵艺术家，艺术爱好者知道李墨白又展出了一幅新作，而且是惊人的巨幅作品，兴趣顿时被调起来，纷纷前往威尼斯想看个究竟。
于是，威尼斯发生了眼中拥堵事件，贡多拉在水上往返不绝，几乎是船挨船，步行街上也是人挤人，李墨白的个馆前更是人山人海，当然持续竟然，一方面欧洲人的总体文化水准较高，保持秩序的习惯已经渗透到骨子里，另一方面很多人都读过李墨白的杂文集，自是了解李墨白的思想，都怀着一份敬仰之心。
西方的媒体妓者更是蜂拥前往威尼斯，希望抢到第一手的新闻，只是来晚了妓者只能排队，根本没有办法进入李墨白的展馆。
李墨白看到这一幕，也不得不佩服西方人的艺术修养，想想也是，仅仅一个意大利，就有2000家博物馆，其他发达国家同样是拥有大量的博物馆，比如纽约一个城市就有几百家大大小小的博物馆，老百姓的艺术修养自然是不会太低。
想到这里，李墨白心中不由哀叹一声，中国才有多少家博物馆，连一个小小的意大利都没有办法比，可是中国有960万平方公里，13亿人口，何其悲哀啊。
就在艺术圈沉默的时候，梵蒂冈教廷首先发出了批评的声音，毕竟这幅画中将历史上的教皇、教主、教士置于地域四层接受惩罚，更是将教皇蓬尼法斯八世至于地域第八层审问，这一些列画面可是有损教廷威严。
当《神曲》是一部文学著作的时候，只能影响到喜欢读书的读者，而当他成为一幅名画的时候，却可以影响所有人，只需要看一眼，并且通过简单的文字介绍，所有人都会明白教廷原来也是如此的贪婪，这种情绪可是有可能如病毒一样传染。
随着教廷的抗议打响了第一枪，李墨白的反对者自然是闻风而动，纷纷开始大肆批评李墨白的作品庸俗、丑陋、血腥、暴力等等，甚至说李墨白别有用心，几乎是所有恶毒的攻击都见诸报端、网络。
一时间，整个西方世界的艺术圈阴霾密布，尤其是学院派的声音最响亮，恨不得将李墨白分食了，认为李墨白破坏了艺术的传统与教养。
李墨白却是毫不在意，甚至在房间中乐呵呵地看着肥皂剧，丝毫不为这些批评影响自己的心情。
在西方大肆批评的时候，国内的媒体以及艺术家却是大力维护起李墨白，纷纷发表文章反击西方是伪民主，说一套做一套等等，李墨白很清楚这是高层在推波助澜，进一步巩固统治基础，丝毫不以为感激，而且这样的辩论已经完全偏离艺术的轨道，虽然自己的确是有政治讽刺的意味，可是并没有对任何的权贵歌功颂德，不过对于统治阶级而言，敌人的敌人就是盟友，自然不介意在需要的时候出来唱戏。
李墨白国内的粉丝也是纷纷组团前往威尼斯，希望在第一时间亲眼目睹李墨白的画作，但是多数人都听从了李墨白的劝告，结束了威尼斯双年之后，将在国内公开展出，自然是等着在国内观看，出国毕竟是麻烦事儿不是。
至于网络上自然是沸沸扬扬的一片，所有人都在讨论《神曲》，讨论李墨白在这幅画中究竟都用了哪些绘画技巧，又是如何将这些绘画技巧完美地融合在一起。
当然，粉丝们自然没有忘记反击西方的批评，外语熟练的粉丝更是翻墙登陆国外的网站同李墨白在国外的粉丝同仇敌忾地与那些批评人士论战。
凡是看过这幅画的观众，纷纷在微博上发表自己的观感，都认为这是一场视觉盛宴，更是世界各民族绘画艺术的巅峰。
随着论战的白热化，意大利的佛罗伦萨和西西里的媒体率先向批评家开炮，毕竟但丁是全意大利人的骄傲，而佛罗伦萨更是但丁的故乡。意大利的主流媒体在短暂地失落过后，也坚定地为李墨白鼓与呼，这幅画无论如何都是以意大利的骄傲——但丁的作品为原型，怎么说都给自己的国家涨了面子不是，批评李墨白就是批评但丁。
随着意大利的反击，美国的艺术家也站出来反击，《纽约时报》《洛杉矶时报》《华尔街日报》以及CNN、NBC等变成为了最强有力的阵地，很多看懂了这幅画的艺术家丝毫不吝啬对于李墨白的赞誉。
最开始得知威尼斯双年展邀请李举办个展的时候，我很惊讶，甚至有种看笑话的心理，然而在看到李那组《皇帝的新装》的时候，我的心被狠狠地抽了一下，为什么我们在艺术创作的时候对于身边的事情却是熟视无睹？
而当我看到这幅《天堂之路》的时候，我已经惊讶的无以言表，这是一个奇迹，几千个任务都是惟妙惟肖，绘画手法更是精妙绝伦，我实在是找不到任何一个理由批判，虽然我很想批评李总是不喜欢与人交流，但现在与李有了交流的渠道，那就是李的作品。最后我要说的是，这次双年展的金狮奖如果不颁发给李，绝对是威尼斯双年展对打的损失，更是整个艺术圈的耻辱。
著名的艺术评论家威尔金森，在《纽约时报》撰文写道，威尔金森几乎批评过所有的艺术家，但是对于李墨白却是没有一句批评之辞，威尔金森可是久负盛名的评论家，只要他在报纸上说一句赞誉之词，艺术家的身价立即成倍增长。
“一个跨时代的大师在威尼斯冉冉升起！”
“一个人和一个时代的战斗！”
“新的文艺复兴即将开启！”
随着美国艺术家和评论家的全面反击，欧洲更多沉默的评论家和艺术家也调整了心态开始反击，你方唱罢我登场，虽然李墨白还是没有接受专访，但是李墨白的光辉却是比娱乐明星大腕还要灿烂。
在一片纷争声中，威尼斯双年展也即将尘埃落定，最负盛名的艺术金狮奖颁奖晚会也即将揭开谜底。
第四百零一章颁奖晚会
威尼斯双年展向来是一个开放的平台，中国第五代、第六代导演基本上都是依靠在威尼斯电影节上斩获荣誉后，才逐渐在国内电影圈或的地位。
李墨白却是自始至终没有加入任何协会，除了博古阁之外，确实很少和艺术圈的人有来往，近一年甚至是典型的宅男，除了旗下几家公司不得不参加的会议，李墨白也就是偶尔在798看看，或者去参观各地的博物馆、美术馆。
对于获奖李墨白更是不太在意，文学、绘画不是一个奖项可以决定其成就，那是需要历史的检验与证明，无论是一部文学作品还是一幅绘画雕塑，都只是作者的个人表达，代表的是一个时代思潮，假如100年之后，这些作品依然为老百姓所喜，那才是真正的成就。
100年前，全世界有无数的作家、艺术家，但是今天我们能记住并为之着迷的几乎连百分之五都没有，可见这是一个高风险的职业，于是当代的艺术家们想破脑袋地求新求异，反而遗忘了传统。
对于美国这样一个正在创造历史的国家而言，求新求异也算是在为这个文化薄弱的国度文化建设作贡献，而对于像中国、埃及、希腊这样的文明古国而言，那是非常非常之危险，古埃及文化或许就是这样才形成断层，好在中国文化顽强的生命力以及众多的有识之士的努力，中国文化始终没有被销蚀，但是60年代那场浩劫却让中国文化遭遇有史以来最惨烈的破坏，其破坏程度远超秦始皇的焚书坑儒和清代康熙到乾隆的文字狱。
李墨白现在要做的就是大力弘扬中国文化，而不是去获奖。但是李墨白却不排斥获奖，获奖无疑可以提高公众认知度，加强自己的影响力，让自己的观点能影响更多的人，从而实现中国文化对其他民族文化的吸收与融合，让中国文化焕发出旺盛的生命力。
李墨白现在仅仅自是迈出了一小步，博大精深的中国文化，不是李墨白一个人可以撑得起来，但只要让更多的西方观众对中国了更深的了解，其他的中国传统艺术家也会雨后春笋般地冒头，李墨白深信中国有这个实力和底蕴。
争论依然在继续，各方喋喋不休地在传媒给搭建的舞台上唱戏，好不热闹，而李墨白却是幕后的一位观众，每当情节胶着的时候，李墨白便给下一剂猛药。
在这场争论之中，尚善等人也是积极参与其中，尤其是尚善一篇评论的文章，几乎被所有的媒体转载并被很多的评论家所引用。
双年展的颁奖典礼是针对近两年取得卓越成就的一次表彰，主要有两个奖项，一个是针对国家馆，一个是针对个人。中国馆由于被官方了，生命力非常脆弱，自是与金狮奖无缘，也没有人期待中国馆会爆冷，但是李墨白却是不一样，风头正劲，是个人金狮奖最大的热门。
全球的媒体都在期待，最中李墨白能否击败其他的艺术家而获奖，毕竟存在着较大的争议，这个时候却是非常考验主办方的魄力。
实际上评委会也是压力很大，从李墨白所引起的轰动而言，颁给李墨白绝对是无可厚非，但也正是因为这个轰动，颁给李墨白又会遭遇较大的阻力，甚至会遭遇反对者口诛笔伐。
在所有人的期待中，双年展的闭幕式终于到来，闭幕式也拉开了帷幕。这一届双年展前来参加颁奖仪式的艺术家非常之多，所有人都想亲眼目睹金狮奖花落谁家。
颁奖晚会和电影节的颁奖仪式相同，但也有不同，毕竟双年展只有两个奖项，更像是一场艺术家交流的沙龙。
艺术家们和明星一样走红地毯，每个人都是华装丽服，充满艺术家的气质，一点也没有电影明星的严肃，艺术家的装扮可谓是各有特色，让人看上去颇似一场服装秀。
李墨白倒是简单，一袭精工细作的白色长衫，脚踩一双布鞋，但却让所有人的眼前一亮，儒雅而不失风流，精气四溢，要是留着‘一’字胡须，还真是有民国文人的风采，且更添几分风流。
虽说长衫是源自于满洲旗袍，但是实际上却是经过数代的改良，不但融合汉服的元素，还具有西方时装的韵味，已经可以列入汉服的体系，长衫旗袍可是在20实际30年代风靡大上海，算不得满洲服饰了，这也正是汉文化的包容性，只要是优秀的元素统统融合进来。李墨白也想过穿传统的汉服，但是考虑到李墨白个展的主题，穿着民国时期的长衫倒是更符合‘桥’的概念。
蒋絮涵也是一身裁剪得体的旗袍，曲线玲珑的身材尽显东方女性之美，两人牵手走上红地毯的时候，记者的闪光灯就没有停止过。
签名过后，两人配合着记者拍照，倒是很给各路记者的面子，中国的记者看到李墨白册形象，脑海中不由自主地想起了伟大的先贤鲁迅的形象，心中也不有震撼了一下，到目前为止，李墨白从杂文到绘画还真是都透着这个味道。
颁奖晚会是沙龙形式，一点也不严肃，艺术家们自由交流，倒是热闹非凡。在场的艺术家李墨白基本不认识，完全是圈外人，也没有主动去搭讪，而是准备找一个座位坐下来，等待颁奖仪式结束便就离开。
然而李墨白和蒋絮涵刚刚从台上走下来，便有人主动和李墨白说话，“祝贺你，李，我是德国的霍尔曼，很高兴认识你。”
“李，我是美国的史蒂夫，祝贺你。”
“李，你好，我是意大利的马尔蒂尼，你的作品太棒了！”
一路有人打招呼，李墨白倒是没有觉着吃力，这种场合的应酬对于李墨白而言普遍不过，剑桥的学生没有不懂西方上流社会礼仪的，自然是应对得体。
各国的艺术家有的向李墨白表示祝贺，有的向李墨白表示钦佩，还有画廊的老板或者高管混迹于其中，希望借此机会和李墨白相识，要知道现在各家画廊都已经接到相关的需求信息，此时正是一个和李墨白认识的最好机会，谁让李墨白并不轻易出手自己的作品。
李墨白虽然不认识这些艺术家，但是只要一介�
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