文艺时代- 第466部分

电影节定位，是抛出的一个简单试探，结果被轰杀成渣。他的心理预期是，如果整套环节有100分，能拿下10分就是成功。

所以他不能退，只能一遍遍的告诉自己：我是在打仗！

第七百二十九章漫长的三日（4）

“第七项是场地。任何一个专业的、大规模的电影节，都会将活动场所集中。大致分为：开闭幕式场馆、电影放映、交易市场和主题论坛四块区域。像戛纳，以卢米埃尔电影宫为中心，所有活动都发生在1000米以内的范围。还有柏林、威尼斯、鹿特丹、圣丹斯和上影节，场地都集中在一块区域，不求高大上，只求方便。”

褚青缓了缓，道：“我们一定不要发生，开闭幕式在昌平，电影放映在朝阳，交易市场在大兴的这种情况，真的会让人笑话。”

陆伟听了点点头，道：“建议很中肯，但首都的城市规划比较特殊，我们很难找到这样一块地，除非新建。好了，这个问题我心里有数……我看也差不多了，先休息吧，下午继续。”

大领导发话，众人暂且散会。

褚青也得喘口气，讲了一上午，浪费多少唇舌不说，主要是心累。那个侯副秘书长又出现了，拉着他去食堂就餐。这女人比他大不了多少，目的不明，反正极为热情。

他没心思去交际，只琢磨接下来的论题。这三天，第一天铺路子，第二天搭框架，第三天填细节，今儿是重中之重。

转眼到了下午，会议重开。

陆伟这次没消失，稳稳的坐在主位，褚青大步上前，道：“上午我们讨论了一些基础内容，现在进入核心环节，即电影节的主要单元设置。这里，我接着开头的话讲，为什么不建议注册a类？为什么不建议竞赛评奖？”

“全球的a类电影节，以前有12个，去年新加入了华沙，就是13个。这个资质，由国际电影制片人协会统一认证。但问题是，他们不仅要审核条件，还要协调其他电影节的意见。鉴于京城的天气因素，我们掐头去尾也就七个月，刚才有人说了，5月戛纳，6月上影，9月威尼斯，10月国庆。目前看来，好像就4、7、8月适合，但别忘了，戛纳是全球交易量最大的电影节，如果我们在它后面，再经上影堵截，轮到北影就剩下脚料了。所以，我们一定要在戛纳之前举办，也就是4月份。”

“但是，三个a类电影节连续在三个月内举办，不利于资源分散，对手也不会同意。如果扯皮的话，可能会磨蹭好几年。”

“此其一，其二，注册a类，首先要竞赛评奖，像金棕榈，金熊，金狮，金爵，大家都比较熟，听着也特洋气。可问题是，我不认为我们有评奖的环境和条件。”

“啧！”

这话一出，全场都不爱听，电影家协会的代表首先开炮：“小褚，话可不能乱说，我们的金鸡百花就很好嘛！”

“就是，国内也有很多优秀的专家和电影人，不要长他人志气灭自己威风。”

“你经常往国外跑，可能认识有点不正确，就像出国热哪会儿，常说的一句叫什么来着？”

“国外的月亮都是圆的！”

“啊，对对！”

“请听我讲完……”

褚青调整着呼吸，尽量让自己心平气和，思路清楚，道：“以欧洲三大展为首的竞赛类电影节，最少也经营了十多年，是上世纪艺术电影繁盛期的推动者和受益者。而到了今天，大家都面临着一种尴尬，好片太少。

每年的三大展，看似风光，实则为了让一部好片来参赛，拼人情，拼条件，不知费了多少心思。那真的就一个字，抢！

但最重要的，还是你本身对电影的态度。我就想问，像库斯图里卡、贾木许、戈达尔、奥利维拉、伍迪艾伦这些大师，他们凭什么会来北京？凭什么会把作品拿来北影节？他们的目标只有一个，戛纳！

为什么？因为戛纳的态度就是：电影，神圣！

我曾经跟一个英国导演聊天，他说：我宁愿在一个尊敬电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。

我不是说，大师的作品就一定是好片，但刨掉他们，每年还能剩多少值得一看的艺术电影？我们又能抢来多少？明星和商业是电影节的基础，大师和艺术是电影节的阶梯，没有阶梯，我们登不了天。”

“你没有佳作参赛，就设置一个竞赛单元，评什么金长城奖，金颐和园奖，那只能降低自己的公信力和权威性。”

“此外，我不知道能不能讲……”他看向陆伟。

陆伟猜到了一些，特微妙的笑道：“你已经说到这个程度了，就继续吧。”

“好！”

他拿起杯子喝了口水，那丝冰凉顺着喉咙滑到腹中，似平息了几分燥热和悸动，道：

“如果评奖，我们的开放性和包容性绝对不足。奖项针对的多是那些艺术电影，但很多极为出色的作品，可能与我们的意识形态不符。像《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《西西里的美丽传说》、《钢琴课》、《大象》这些灰暗或黄暴的，像《不可撤销》、《发条橘子》、《耶稣受难记》这些争议极大，充满挑衅性的，甚至于……”

他顿了顿，心情异常平静，道：“连《活着》、《鬼子来了》、《霸王别姬》这些作品，至今都没有一个明确的官方评价。”

“咝！”

有人快吓死了，这特么也是能提的？李局长更是神色一凛，便要开口制止，陆伟却给了个眼神，示意让他说。

“恕我直言，如果竞赛评奖，我们的选片范围和标准是什么？”

“我前阵子跟釜山影展主席金东虎聊天，他说韩国准备拍一部电影叫《熔炉》，讲一所聋哑障碍人学校里的性暴力事件。如果这部片子申请参赛，我们能接受么？”

“102岁的奥利维拉拍完了《安杰丽卡的奇遇》，80岁的戈达尔拍完了《社会主义》，我们用什么去说服这两位大师来参赛？”

“就算他们来了，并且拿到了大奖，那电影能在国内上映么？”

“大家都知道，我们每年有20部的进口片配额，百分之九十九是好莱坞的商业大片，韩董……”

全场的气氛冷如死境，一连四问，直指核心。除了陆伟等少数几位，大部分都有些慌，或者说，怕。

因为他们都有一种感觉：丫真的拼命了！

而韩三爷正皱着眉头听，没想到会躺枪，猛地抬眼，只见那家伙盯着自己，道：“请问一下，如果《大象》拿下北影节的最高奖，您会引进么？”

“呃……”

他心思急转，道：“我还没看过这部电影，不好评价。”

“呵……”

褚青笑了笑，继续道：“没有关注度和影响力，来过一次的不想再来，没来的也会掂量掂量，只有那些到处参展，到处找渠道的小电影人会来竞赛，那我们评奖干什么？”

“上影节办了13年，至今没突破这个难关。每年的金爵奖，要么颁给自己人，要么颁给毫无名气的外国电影，没有一位大师作品，没培养出一位具有国际影响力的新锐电影人。我还是那句建议，不要再原样复制一份。”

“……”

安静，安静，安静。

他这番话，大家确实听进去了，不仅听进去，还一个字一个字的斟酌。只不过，有的变成了厌恶，有的变成了思考，有的变成了嘲笑，有的干脆无所谓。

过了好半天，李局长忽笑道：“小褚啊，我们知道你的心意是好的，但表达方式要注意嘛！你就说说自己的想法，如果不设置竞赛单元，那该怎么做？”

“这又回到我上午讲的定位问题。”

褚青左手拿着稿子，右手搭着讲台，三根手指冰凉，两根手指滚烫，道：“办电影节，就要发挥自身优势，那我们的优势是什么？在整个电影产业链中，我觉得我们有且只有一个优势……”

“啪！”

背后的大幕一闪，白底黑字的两个艺术体大字：市场！

第七百三十章漫长的三日（5）

“中国的市场潜力有多大，不用我多言，而我说的市场有两个：交易市场和明星市场。前者，在座的都是行家，引资、拉人、促成合作，比我强了不知多少倍。我只提醒一点，美国本土市场已经停滞，欧洲和日本已经饱和，对华扩张才是好莱坞的目标。他们会想尽办法扩充进口配额，现在是20部，以后可能是30部，甚至更多。除此之外，他们还有一种更好的方法，就是合拍片。”

“这个交易市场，估计有一多半的项目，都是中外合作项目。为什么？因为合拍片可以绕开配额限制，并享受与国产片同等待遇的票房分账，是他们打进国内院线的最好途径。但我们不能规避，因为我们更需要合拍片，华语电影想走出国门，增长技术，提升国际影响力，合拍片是近十年内的唯一出路。”

“八十年代的中港交流，姑且叫合拍片1。0。2000年后的中港交流，叫合拍片2。0。现在，轮到中西方直接对垒，便是合拍片3。0时代。这是一把双刃剑，用好了，可以让好莱坞遵照我们的规则玩；用不好，就得走中港的老路。人家随便找几个中国演员，拍几段中国场景，拉几笔中国投资，就能套上合拍片名头，堂而皇之的进来圈钱。”

“所以说，恳请各位领导重视，一定把规则卡死，中国资金占多大的比例，中国班底占多大的戏量。符合条件的，你可以进来，不符合的，老老实实去抢那20个配额！”

“……”

韩三爷、总局、电影局、各大协会的代表相互对视，心中讶然，真的没想到，他能提到这一步。

褚青喘了口气，接着道：“然后是明星市场，这其实是交易的延伸，大导演、大明星的亮相，从来不是为了抢风头，而是进行交易。或谋求更好的发展机会，或为了卖片，或购买剧本，寻找制片人等等。这又回归到电影节本身的一个重要功能，就是把好片带给全球观众，而且这个好片，还必须是新片。”

“比如欧洲三大展，参加各个单元的影片都有一个前提：必须是全球首映或欧洲首映。连没有评奖环节的多伦多，每年500部左右的参展影片，绝大部分也都是新片。这是所有电影节或电影奖的基础，也是最吸引电影人和观众的地方。”

“反观国内的电影节或奖项，不仅外国的好片稀少，单说华语作品，要么早就公映过，要么是连名字都没听说过的小成本。这样的活动，能办出影响力才怪了。”

“再如去年的戛纳，昆汀达伦蒂诺的《无耻混蛋》，李桉的《制造伍德斯托克音乐节》，杜齐峰的《复仇》等等，都是首次亮相。那就特简单了，布拉德彼特那些大腕为什么会去，不就因为这个么？”

“一部电影只有一次全球首映的机会，很可惜，我们一直忽略了它的重要性。我们的影响力比不过戛纳，但市场优势是它的n倍。这就是我们的筹码，用筹码换他们的首映权，换那些大牌来参加活动。”

“一来，可以提升北影节的关注度和商业价值。二来，可以给好莱坞一个印象，北影节就是中国市场的门户，想拿配额，先到北京报到。三来，还能给外界信心，尤其那些赞助商的信心。”

“哈！”

大家忍不住笑场，太直白了。

“说的好听，能不能请来还不一定。”正此时，牟司长忽然不咸不淡的扯了一句。

褚青看了看他，笑道：“如果明年就是第一届北影节，那我们有七成把握，让《速度5》的全球首映拿到我们北京来办！”

“……”

瞬间，全场无声。

诡异的沉默片刻，他又道：“各位别忘了，还有一部更现成的电影，只要组委会邀请，绝对是百分百的成功率。”

“小褚，别卖关子了，是哪部？”李局长被撩的心潮澎湃，连忙问道。

“《功夫熊猫2》！”

哎哟！

不少人一拍大腿，怎么把它给忘了！这是比《速度5》更具有中国元素，更合观众眼缘的片子啊。

“……”

韩三爷等人再次对视，皆是轻轻点头。

这个可以接受，因为利益没有触动。审批权仍然归总局，引进和发行仍然归中影，只是多了一个步骤：在北影节首映。更何况，他们也是影展的举办方。

“我有个地方不太懂……”

一位官员忽然举手，道：“如果他们都来中国首映，那会更加的刺激票房，我们是不是为他人作嫁衣裳？”

“呃，影展的首映跟院线首映不同，只是一种活动的仪式感，还是要看具体的宣传和发行。至于票房么，佟局，要不您解释一下？”

“咳咳！”

佟岗眨了眨小眼睛，斟酌道：“目前，外国电影进入中国市场主要有三种方式，一种就是进口分账片，小褚已经讲过了，每年20部。它的分账比例是13％。也就是说，100块的利润，外国人能拿走13块。基数本来就很低，仅仅一场首映活动，再怎么刺激，呵呵……”

这货忽然笑了声，没往下说，当然大家都明白了。

而他讲完，北师大的一位教授接道：“小褚的思路，我觉得可行。我们拿不来全球首映，拿来亚洲首映也可以。我们比不了那些成熟的电影节，品牌建设需要一个漫长的阶段，先别把目标放在全世界，就盯准亚洲第一。如果能让好莱坞和那些大牌明星，一提起亚洲市场，亚洲交易，亚洲影展，亚洲宣传，第一个想到的不是日本，而是中国。我觉得，这就是我们这些人的胜利。”

啧！

褚青感动啊，费了这么多劲，总算有人正面支持了。

陆伟的表情却很微妙，似乎赞同，又似乎不赞同，问道：“小褚，你还有多少？”

“呃，还剩一点了。”

“那你就讲完，我们晚点下班，大家觉得怎么样？”

人家还能说啥，稀稀拉拉的应着。

……

寒冬未尽，冷夜已至。

偌大的会议厅被地热烤得极暖，褚青哑着嗓子道：“昨天我讲了，电影节的两大属性，艺术和商业。商业我觉得差不多了，那艺术怎么办？我觉得可以借鉴多伦多，不竞赛只放片，注重展示和交流。”

“这环节，大概分为三部分：一个是放映，接受全球不同类型的影片来参展，最后评出观众选择奖和媒体选择奖，给予一定的奖金鼓励。”

“第二个，设置青年单元，主要是鼓励新人导演。选择标准是长片剧情片，只要是前两部作品的导演，都可以过来参展