廊说奈屡θ菡樟亮苏�1993年。”
“人物”在详细报道之中如此总结到，“西雅图夜未眠，的巨大成功让雨果成为了所有女性心目中的浪漫形象代表，并且颠覆了男人们对小妞电影的刻板印象；’辛德勒的名单‘的出色表演又颠覆了雨果在所有人心里的刻板印象，将邪恶和性感完美地结合在了一起。而当这两部作品取得票房佳绩的同时，又成为金球奖上最大的热门，人们却是一点都不奇怪，因为这就是雨果实力所带来的正确结果。
’几近成名‘成为了1993年摇滚黄金年代的最佳注脚之一，荣耀至死和碎南瓜乐队、山羊皮乐队、污点乐队、电台司令一起构成了冲击摇滚格局的新生代势力，与代表当前摇滚势力的涅檗乐队、珍珠酱乐队，与代表老摇滚势力的史密斯飞船乐队、快转眼球乐队，共同形成了三分天下的局面，重新将音乐市场再次代入了摇滚时代！
当外貌、才华、性情和智慧都凝聚到一个人身上，也就诞生了雨果一兰开斯特。继芭芭拉一史翠珊之后，娱乐圈又再次出现了一个能够将电影和音乐都出色演绎的全面艺人，开辟了一个崭新的时代，令人侧目。”
可以说，“人物”杂志将雨果评选为全球最性感男人，这也就是雨果l993年辉煌成果推向极端，无论是电影狂潮还是摇滚复兴，都可以看到雨果的身影，这的确是让人叹为观止，即使是将l993年称为属于雨果的一年，想必也不会有人反对。
不仅是“人物”杂志，“娱乐周刊”、“美国周刊小“纽约客”等多本杂志也都将自己评选的年度人物锁定在了雨果身上。
仅仅是十二月和一月，就有七本美国本土杂志使用了雨果作为封面，而聚焦在雨果身上的报道更是数不胜数，这也让人们清晰地感受到如今雨果炙手可热的超高人气。
如果有人将雨果和乌玛放在一起进行比较的话，这绝对称得上是天差地别，一方面是雨果成为1993年的年度人物；一方面是乌玛明明刚刚结束了一部电影女主角的工作却无人问津，这种强烈话差异也就是好莱坞——或者说是整个社会——最现实的一个写照。
但显然这还不是差异的极致，伴随着金球奖提名名单、格莱美提名名单的出现，这种差距更是一步一步地被拉大到了新的极限。
第五十一届金球奖的提名名单公布之后，史蒂文一斯皮尔伯格无疑成为了最大的瞩目焦点，“辛德勒的名单”和“侏罗纪公园”两部电影的出色表现让史蒂文成为了l993年全年唯一能够和雨果相提并论的顶尖电影人。
“辛德勒的名单”拿下了剧情类最佳影片、最佳导演、剧情类最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳电影配乐等六项重要提名。
唯一能够和“辛德勒的名单”相抗衡的作品是不久之前“对抗之势”炒作得沸沸扬扬的“告别有情天”剧情类最佳影片、最佳导演、剧情类最佳男主角和女主角、最佳编剧等五项提名，几乎可以说是和“辛德勒的名单”全方位展开正面竞争。
而在演员方面，雨果和艾玛一汤普森则再一次成为了瞩目焦点，艾玛继去年横扫颁奖季影后头衔之后，今年又在金球奖收获了双提名；而雨果则是继去年之后，连续第二年获得了演技方面的双提名。
艾玛依靠“告别有情天”获得剧情类最佳女主角提名，又依靠“因父之名（in。the。name。of。the。father）获得了最佳女配角提名，绝对称得上是当今最受欢迎的顶尖女演员。
雨果则是依靠“西雅图夜未眠”获得音乐喜剧类最佳男主角提名，“辛德勒的名单”则为他带来了最佳男配角的提名，这不仅延续了雨果去年在金球奖上双提名的伟业，而且也将雨果当今最具实力新人男演员的名号进一步坐实，可以说，现在三十五岁以下的男演员之中，雨果已经逐渐赶上了汤姆一克鲁斯的步伐，成为顶尖的存在。
两年前，雨果还在金酸莓奖颁奖典礼上痛哭流涕，但现在，雨果却连续两年用金球奖双提名证明了自己的强大实力，更为可怕的是，雨果在金酸莓奖之后出演的四部作品全部都取得了票房的成功，而且都赢得了相对应的演技认可，这不仅仅是百发百中的出彩率，更是将雨果如今的演技实力用事实呈现了出来。
在这样的情况下，即使是以古板、严肃著称的学院派也不能无视雨果的演出，因为雨果用一次又一次的表演证明了自己，也让人们意识到，“哈德森之鹰”等作品的失败只是偶然，并不是必然。
所以，毫无疑问的是，当金球奖提名名单公布之后，雨果也就成为了所有人瞩目的焦点，这也为雨果l993年的辉煌锦上添花。
不过，去年雨果的双提名没有能够开花结果，而且在奥斯卡提名上更是空手而归，虽然影评人当时都为雨果叫屈，认为雨果的表现值得嘉奖，但学院对金酸莓奖的排斥还是阻挡了雨果的更进一步；那么今年呢？雨果的双提名是否能够获得认可，而奥斯卡又将给与雨果什么样的待遇？
从客观上来说，雨果在音乐喜剧类最佳男主角的竞争之中并不占据优势，因为罗宾一威廉姆斯的“窈窕奶爸”显然才是最大热门。
可是在最佳男配角竞争之中，虽然雨果必须面对“不样的天空……”莱昂纳多一迪卡普里奥、“亡命天涯”汤米一李一琼斯、“火线狙击”约翰一马尔科维奇、“隋枭的黎明（carlit0，s。way）”西恩一潘的围剿，但雨果还是占据一定优势，很有可能为雨果赢得演员生涯中第一座真正演技奖项的认可。
其中雨果和好友莱昂纳多之间的竞争也是提名名单出来之后媒体最热衷的话题之一。
但不管能否得奖，能够再次赢得金球奖双提名，这对于雨果来说都是巨大的肯定，这也将雨果1993年的表现推上了一个新高度，即使得奖名单还没有出来，但雨果的实力已经毫无疑问地得到了大众认可。
相比于雨果在演员行业的风生水起，荣耀至死在音乐领域的道路就显得要坎坷了许多，雨果一兰开斯特这个名字毕竟在好莱坞已经打滚了十多年，但荣耀至死在音乐世界里的脚步才刚刚迈出第一步而已，绝对是一个完全新人。
格莱美颁奖典礼作为音乐领域最享誉盛名、最具权威性的奖项，它们的地位就和如今奥斯卡在电影领域是相似的，美国人总是喜欢戏称奥斯卡是颁奖典礼之父，而格莱美则是颁奖典礼之母，由此可见格莱美的重要地位了。
但格莱美对于荣耀至死这样独立个性的乐队显然并不感冒，他们甚至一度针对荣耀至死的评选资格起了争论！
东山再起638学院刁难
格莱美（gra——y），这个名称来自于英文留声机（gramophone）的变异谐音。这个以英文谐音命名的音乐奖从l958年开始颁发，今年已经进行到了第三十六届，而奖杯形状也正是一架老式的留声机。
格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。
一般来说，世界娱乐中心以美国、欧洲、日本为准，不过在这之中，美国的娱乐地位又处于超然地位，无论是电影还是音乐，美国总是轻易引领着全球的流行步伐。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但作为一个在全世界都有广泛影响力的奖项，而且还是世界娱乐中心之一美国的奖项，其意义自然非凡，世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
任何一个奖项，要博得肯定，必然有多个不可或缺的因素。格莱美之所以能够为世界音乐人津津乐道，就具备了这各个因素。除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的高等水平外，格莱美还具有权威性、公正性和广泛的影响性，从而受到了世界的肯定。
格莱美的奖项，是由美国录音学会评出的。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了录音学会的。由众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。除此之外，格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序，有效地保证了评选的公正性。
格莱美奖在世界的影响力，一点也不逊于奥斯卡之于世界电影届的影响力，格莱美颁奖晚会轻松地就可以吸引到全球一百七十多个国家，超过十七亿观众进行收看。这让格莱美颁奖典礼走向世界，为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。
格莱美获奖作品当然不是依靠少数人炒作，或者唱片公司自吹自擂，就能够得出来的结果。事实上，每一个留声机的颁发，都会经过专家和严格程序评选。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。
所以说，不同于美国公告牌音乐奖、全美音乐奖，格莱美音乐奖不仅仅是主打权威和品质，在公众方面，也给予了足够的尊重。这才是格莱美音乐奖在音乐领域如此超然的重要原因。
但也正是因为格莱美在全球范围受到的瞩目，他们对于市场主流音乐的关注自然是不可或缺的，任何一个颁奖典礼都是如此，艺术性和商业性之间的平衡都不是一个容易掌握的尺度，正如“泰坦尼克号”和“魔戒3”横扫各大奖项那两年的奥斯卡颁奖典礼是历史收视率最高的两届典礼一样，向好莱坞示好的戛纳电影节、多伦多电影节就比曲高和寡的柏林电影要有更多观众瞩目。
格莱美也是如此，他们固然会保证音乐性的超然，但伴随着市场的逐渐扩大，格莱美也必须考虑到销量、人气等观众的反馈，才能评选出最合适的得奖作品。这一点在格莱美的发展历程上得到了淋漓尽致的体现，以2002年数字音乐出现作为分水岭，格莱美颁奖典礼的艺术性和商业性平衡明显发生了改变。
在数字音乐出现以前，也就是说互联网完全普及之前，格莱美的权威同时还来自于它们对音乐的推荐。受困于信息渠道的狭窄，许多音乐爱好者每年都会收看格莱美来了解音乐市场的走向，然后从中选择自己喜欢的音乐，这使得格莱美的权威性一直居高不下；但是伴随着互联网的普及，数字音乐的出现，人们更加习惯于自己来寻找音乐，格莱美所评选出来的奖项要么太过市场化，要么太过小众化，总是很难满足受众需求，这也使得格莱美的权威性不断下滑，观众的流失又导致其不得不向市场妥协一增加商业性减少艺术性，从而形成一个恶性循环。
这也是格莱美在二十一世纪面临的新危机，但是同样的情况其实在二十世纪九十年代，格莱美就已经可以看到苗头了。
九十年代可以说是一个音乐大爆炸的时代，节奏蓝调、流行、嘻哈、摇滚等多种类型音乐的大爆发，而且每一种音乐类型都可以找到被封为经典的杰作，这也使得市场主流一直处于一个变动的状态，在这样的情况下，格莱美于1991年设立了另类音乐奖项，本来的出发点是进一步嘉奖不被市场所肯定的音乐类型，但问题就在于，格莱美迂腐、顽固的评委们根本不知道如何界定“另类”这个词汇，以至于让这个部门成为了一个笑话，一直n…十年后还是让人摸不着头脑。
其实另类这个词本身就十分暧。昧不清，最重要的就是另类的标准，到底是音乐性还是销量？如果是音乐性，那是指创新一种音乐形式或者风格，还是指与目前主流市场格格不入；如果是销量，那终归就还是商业性决定一切，销量不好的专辑就是另类？这显然无法服众。
快转眼球乐队、大卫一鲍伊、保罗一麦卡特尼这些在歌坛驰骋数十年、取得超过千万销量的歌手居然都在2000年之后的格莱美颁奖典礼上还获得“另类音乐奖项”的提名，而有趣的是，他们同时还拿到流行、摇滚等热门类别的提名，这就是格莱美的一个自相矛盾。
其实“另类”这个词汇是来自于八十年代早起的校园音乐电台，指那些在独立厂牌下过活的受到摇滚音乐影响的艺人团体，但是涅巢乐队在1992年突破了另类束缚，将垃圾摇滚演变成为了主流，“另类”一词就不再具有真实另类的含义了。
而更为讽刺的是，涅檗乐队那张具有划时代意义的专辑“别介意”获得了格莱美最佳另类音乐专辑的提名，却输给了已经在主流市场占据一席之地的快转眼球乐队的专辑“不合时宜（out。of。time）”这着实是让人大跌眼镜：到底谁才是另类？
格莱美对另类的界定模糊，本质上就是对艺术性和商业性的模棱两可，他们一方面想要嘉奖涅集乐队这样游走在主流市场之外的出色音乐；但另一方面却又对商业销量留有迷恋。
如果说格莱美鼓起勇气，比如说划定另类定义就是销量在一百万或者五十万以下的出色专辑，这些都是没有得到市场认可的杰出作品，然后由格莱美给予他们足够的肯定；又比如说将另类定义为独立厂牌发行的专辑，与大型音乐厂牌区分开来，提拔美国的独立音乐；再比如说将另类定义为新兴的音乐潮流风格，1991年的涅集乐队这样的音乐，鼓励音乐的多样性……
无论是哪一种定义，只需要格莱美确定下来，然后清晰地划分出来，也许都会取得令人满意的效果，但格莱美在商业和艺术之间的模糊态度，却让“另类”这个词汇成为了不是褒义也不是贬义的中性词，让人哭笑不得。
不过九十年代杰出音乐层出不穷，而且人们信息的闭塞和迟缓，也某种程度上冲淡了格莱美的这种模糊界限，让他们取得了超然的权威地位；而进入二十一世纪之后，这种缺点就逐渐被互联网的繁杂信息所衬托出来，这才导致了格莱美关注度大幅度下降。
荣耀至死的“几近成名”就是格莱美这种态度之下的牺牲品。
“几近成名”被舆论普遍认为是涅集乐队的“别介意”之后最具代表性的另类摇滚，现在垃圾摇滚已经�