巨星_七七家d猫猫- 第1332部分

当然，也有一些电影放在任何一个时代都是伟大的作品，比如说“教父”，这是时代所无法影响的佳作。但不可否认的是，即使是“教父”，放在不同的时代，由于整个社会背景的不同，其影响力也势必会产生不同的结果。

传记电影也是如此。

其实传记电影真正的巅峰时期就是九十年代，并且在2004年达到了最后的辉煌，当年的“灵魂歌王（ray）”、“飞行者（the。aviator）”、“卢旺达饭店（hotel。rwanda）”、“寻找梦幻岛（finding。neverland）”、“摩托日记（diarios。de。motocicleta）”、“深海长眠（mar。adentro）”等作品全面爆发，而且质量都十分出色，五部奥斯卡最佳影片提名之中就有三部是传记电影。

在那之后，传记电影依旧层出不穷，“塞尔玛游行（selma）”、“美国狙击手（american。sniper）”、“模仿游戏（the。imitation。game）”、“华尔街之狼（the。wolf。of。wall。street）”、“林肯（lincoln）”、“逃离德黑兰（argo）”、“国王的演讲（the。king‘s。speech）”、“米尔克（milk）”等等等等，根本数不胜数。

从数量的角度来说，颁奖季成熟之后，传记电影才迎来了真正的大爆发，为了迎合学院评委的口味，为了避开原创剧本的薄弱，为了小金人的经济效应，往往一年出现的传记电影就比八十年代、九十年代三年的还多。＇s。＇

但事实上，2004年传记电影的质量就开始急速下滑，所有导演都无法走出框架——朗…霍华德为传记电影注入的框架，即使有些传记电影依旧入围了奥斯卡最佳影片提名名单——甚至最终拿奖了，可是整体质量却无法令人信服，只能让人看到传记电影的没落和保守，同时也让人感叹奥斯卡学院派的僵硬和老化。

进入二十一世纪第二个十年之后，奥斯卡的关注度依旧冠居全球，但整体声势却不断滑坡，一年不比一年。

截止到2010年为止，最后一部夺得奥斯卡最佳影片却又赢得满堂喝彩的传记电影，就是“美丽心灵”。这部作品在第七十四届奥斯卡颁奖典礼之上，成为了最大的赢家。

“美丽心灵”之所以被称为最后的巅峰，这就是历史的时机问题，一方面颁奖季概念已经逐渐完成，这使得奥斯卡真正地成为了一场游戏，传记电影开始进入僵硬的套路化模式，失去了原本的意义；一方面是传记电影的制作在此时达到了巅峰，包括节奏控制、框架设定、人物塑造、情感融入，甚至是镜头运行，都趋于完美。在这一切背景之下，“美丽心灵”横空出世，成就了最后的辉煌。

作为导演，朗…霍华德被认为是影史上最擅长拍摄传记电影的导演之一，甚至把“之一”去掉，也有不少人会点头赞同。在朗的作品列表之中，“极速风流（rush）”、“福克斯对话尼克松（frost/nixon）”、“铁拳男人（cinderella。man）”、“阿波罗13号”等备受好评的作品，全部都是传记电影，当然还不能忘记创造了朗职业巅峰的“美丽心灵”。

朗对传记电影的把握能力就在“美丽心灵”达到了完美融合，除了最后三分之一略显松散之外，整部电影从导演技艺方面来说是没有任何问题的。这也使得其后的传记电影导演都无法走出朗的阴影，最著名的莫过于“国王的演讲”的导演汤姆…霍伯（tom。hooper）了，他四平八稳的拍摄手法几乎是毫无新意，而最终他战胜了惊艳奇才大卫…芬奇拿到了奥斯卡最佳导演小金人，成为了后来人们嘲讽奥斯卡的最大笑料之一。

可以说，“美丽心灵”在2001年问世，是这部作品取得巨大成功的重要原因之一。但现在，仅仅还是1998年，艾伦就把改编剧本的想法放到了雨果的面前，这到底是好事还是坏事？

其实，“女。魔头”也从2003年提前到了1998年，那么“美丽心灵”被提前也不应该是一个太大的意外。许多电影项目的筹备都是不断流动着的，最漫长的持续十年时间也毫不奇怪，“辛德勒的名单”从立项到投入拍摄就经历了将近十年时间，所以雨果这支小蝴蝶的存在，导致某个电影项目的提前或者推迟，都是可能的。

但问题就在于，下个月即将上映的“女。魔头”能够取得成功吗？那么“美丽心灵”呢？现在朗…霍华德对传记电影的把握还没有达到炉火纯青的地步，罗素…克劳的演技也没有达到返璞归真的境界，詹妮弗…康纳利依旧在寻找自己的表演风格，在一众小成本独立电影之中苦苦挣扎……这样拍摄出来的“美丽心灵”真的能够成功吗？

脑海里的思绪一闪而过，雨果抬起头看向了面前的艾伦，“你为什么会想到把这个题材改编成为剧本的呢？我以为你对电影产业没有太多的了解，是其他人给你的意见吗？”

雨果的话已经算是十分委婉了，其实艾伦对电影根本就是一无所知，在好莱坞前后几次投资完全就是因为看准了雨果，这才实现了盈利。这到底应该说他是运气好还是眼光准呢？可是今天，艾伦却拿着“名利场”的杂志，告诉雨果，他认为将约翰…纳什的生平改编成为电影是一个很好的主意。这的确十分反常。

艾伦露出了一个浅笑，“感谢你嘴下留情。”他一下就听出了雨果的话中有话，“其实我说这就是我自己的主意，你相信吗？”雨果露出了惊讶的神情，然后身体微微往前倾了一倾，倒是真正地对这件事感兴趣起来。

对于雨果那明显不相信自己的神情，艾伦无奈地摇了摇头，“我是无意之中翻阅到这本杂志的，当我看到这篇专访时，脑海里第一个浮现出来的人就是你。”雨果满头问号，显然无法把自己和约翰…纳什这样的数学家联系起来——他是文学系的，彻头彻尾的文科生，上帝知道，他最不擅长的就是数字……还有方向了。

“一开始我以为是因为纳什的精神分裂，让我想到了你这两年来一直承受的痛苦。”艾伦的话让雨果挑了挑眉，虽然“死囚漫步”拍摄结束之后，雨果就一直没有出过问题了，但其实真正了解雨果的朋友都知道，雨果始终还是饱受煎熬的，特别是在“楚门的世界”拍摄期间，雨果的状况绝对可以用糟糕来形容，“但后来仔细把这篇文章再次看了一遍，我发现不是，因为我脑海里浮现出约翰…纳什的形象就是你，我可以在脑海里看到你仔细研究博弈论的景象，也可以看到你因为精神分裂的痛苦而茫然自失的景象，同时还可以看到你在正常和疯狂之间苦苦挣扎的景象……”

雨果轻轻地笑了起来，“艾伦，你确定不是因为我在你脑海里的形象就是神经病？”

“雨果，你是在暗示约翰…纳什是神经病吗？”艾伦的一个反击顿时让雨果露出了惶恐的表情，举起自己的双手表示投降状，这让艾伦嘴角不由轻轻抽了抽，“你知道我的意思，我认为你可以真正地把纳什这个角色演绎出来，我认为你可以通过自己的表演，告诉所有人，饱受精神分裂痛苦是多么糟糕的一件事，但我们却不应该把他们当做洪水猛兽来看待。我觉得，这个故事就是为你量身打造的。”

雨果因为艾伦的话沉默了下来，他没有料想到，艾伦是真的有所触发，而且给约翰…纳什的故事定了一个十分沉重却深刻的基调：精神疾病。

在九十年代的当下，心理学已经发展成熟完善，但是人们对心理学的认知依旧十分有限，只是十分简单粗暴地把精神疾病患者认为是“神经病”。就好像当初雨果在拍摄“死囚漫步”时一样，所有记者都迫不及待地宣告“雨果疯了”。

实际上，根本没有人知道精神疾病的正确定义，只是把他们当做野兽一般，甚至把他们的家人都归纳到疯子的行列，唯恐避之不及。但对于那些精神疾病患者来说，他们最不需要的就是异类眼光了，他们只是生病了，就好像身体会感冒会发烧会疼痛一样，精神和大脑也会生病，他们和普通病人没有任何区别。

如果能够有这样一部电影，真正地告诉人们，什么是精神疾病，身处疾病之中的痛苦和挣扎到底多么可怕，人们又应该如何对待精神疾病……那么这对于社会来说，绝对是意义重大。而约翰…纳什，无疑是最具合适的选择之一；同样，雨果也是最适合接下这个剧本的人选之一。

第2060章精神疾病

在历史长河里，无数天赋出众的艺术家、科学家都是精神疾病的受害者，因为他们往往能够看到常人所看不到的世界，迸发出无穷的灵感，从而造福人类。但更多时候，在他人的眼光之中，他们却只是一群疯子，甚至让人不惜用石头狠狠砸向他们，以此来划分界限。

约翰…纳什就是受害者之一，他的天赋、他的智慧、他的聪颖，让他发现了博弈论，却也让他饱受精神分裂的痛苦，但他却被人们认为是怪物。就连菲尔兹奖、诺贝尔奖都一再因为约翰的疾病问题，打消了颁奖给他的意向，一直到1994年，诺贝尔奖才姗姗来迟——而此时约翰已经基本痊愈，很少复发了。

“精神疾病=疯子”，这样的错误观念在很长一段时间占据了人们的思想主题，这让无数家庭都承受着巨大的痛苦，甚至让许多父母都放弃了自己的孩子，把精神疾病患者一步一步推向了深渊。

遥记得1975年一部“飞越疯人院”横空出世，但这部电影更深的寓意却是“失去了自由，才是真正的疯狂”，并没有让人们意识到精神疾病的痛苦和挣扎。现在，艾伦却提出了一个更高远却也更加现实、更加重要的想法，除了“楚门的世界”这样追求自由的电影作品，还需要类似约翰…纳什的故事去告诉人们残酷的现实。

艾伦的想法是正确的，雨果的确是最适合接下这个项目的人选之一。

雨果曾经在“死囚漫步”拍摄期间饱受精神分裂的折磨和煎熬，即使仅仅只是回想一下那种灵魂撕裂的痛楚就足以让人不寒而栗，如果再重来一次，雨果也不确定自己是否能够有足够坚强的心智第二次找回真实的自己，而不是迷失在那无边无际的黑暗之中。更为可怕的是，这种痛苦至今还影响着他的生活状态。

虽然雨果远远没有约翰…纳什那么痛苦，约翰在超过十年的时间里都在忍受着精神分裂的痛苦和周围异样的目光；但雨果却拥有足够的经历感同身受，将那种踩在黑暗泥沼之中的茫然、挣扎和痛苦展现出来。

另外，在雨果漫长的演员生涯之中，他挑战过许多不同类型的角色，但却从来没有演绎过真正的精神分裂疾病患者。不久之前雨果才完成了“楚门的世界”和“灵异第六感”两部不同题材、不同类型的作品，在演技方面再次取得了进步。（s。）可是，即使对于如今的雨果来说，约翰…纳什依旧可以算得上是艰辛的挑战。

就好像“女。魔头”的艾琳…艾诺斯一样，雨果也没有把握说他能够将约翰…纳什的状态完美地诠释出来。这种挑战就好像是一个全新的极限，等待着雨果去冲击去打破，真正参悟“看山又是山，看水又是水”的禅意状态。

即使艾伦只是简单说了一番话而已，雨果脑海里就已经掀起了狂风骤雨，那种蠢蠢欲动的亢奋和激动开始在血液里快速蹿动，几乎让雨果按耐不住，想要立刻就接下这个项目。这让雨果自己都觉得有些好笑——特别是在他明白这个改编剧本从2001年提前到1998年的不确定性的情况下，他居然还如此冲动，就越发有种黑色幽默了。

其实这是一件十分神奇的事。对于雨果来说，他现在已经达到了演员的巅峰时期，从奖杯到票房，从口碑到人气，甚至于从演员到制片人，他实现了全面开花。就好像一个人攀登到了珠穆朗玛峰一般，一览众山小的畅快之后，却是缺少继续奋斗目标的危机，往往容易迷失——就连地球最高峰都已经被自己征服了，那么，下一步呢？

在“独立日”之后，雨果成为了“洛城机密”的制片人，进入了全新领域，在制片人岗位之上，雨果还有许多事情需要学习。但作为演员，按道理来说，他应该没有任何挑战感了。但事实却恰恰相反，先是“楚门的世界”，后是“灵异第六感”，再到现在的约翰…纳什，雨果身体里对于演技的渴望依旧在躁动着，那种迫不及待想要投入表演之中的亢奋和雀跃，着实太过难得了。

来到了雨果现在的位置，他依旧能够保持对演技的饥饿感，这几乎是不可能的一件事。但恰恰是这份饥饿感让雨果走到了今天的高度，他现在还是能够牢牢铭记着这种饥饿的感觉，这是雨果的理智和清醒，这是雨果的能力和水准，同时也是雨果达到了别人所无法触及领域的原因。

他，希望能够继续保持这种饥饿感。

他想要饰演约翰…纳什，他想要挑战精神分裂病患，他想要告诉人们精神疾病的真面目，他想要通过自己的表演让人们真正站到精神疾病患者的立场去看看他们的世界，他想要再次冲击自己的极限去实现一个又一个的不可能……他想要接下这个项目。

虽然罗伯特…艾格、雪莉…兰辛、凯文…彭斯这些老狐狸都对雨果了如指掌，他们总是知道要如何利用手段达到自己的目的；但真正了解雨果的人，根本不需要手段和心计，就可以轻松地打动雨果。就好像艾伦，仅仅是一本“名利场”杂志，雨果就已经开始热血沸腾了。

“雨果，我希望你出演约翰…纳什，因为我知道你希望给大家带来真实。”艾伦一直都知道，雨果十分排斥那些过度的追捧和过度的关注，但雨果却从来没有遗忘自己的责任，作为一位顶尖巨星——甚至整个影史里独一无二的巨星，雨果一直坚持用自己的影响力为慈善事业做贡献。

莎莉基金会在过去一年时间里，成功帮助的对象已经达到了上百名；扭曲巡演对于摇滚事业的推动，即使是最顽固最激进最极端的忠实乐迷也不得不竖起大拇指；“七宗罪”对无冕之王的冲击，“死囚漫步”对死刑的拷问，“楚门的世界”对娱乐至死的鞭笞，雨果正在依靠自己一个人的力量，尽可能地去改变这个社会。

雨果不是超人，他也没有