神级演技派- 第275部分

那时邵英雄翻起了白眼，这部系列电影，他不光在乎列润，还要瞻前顾后的全都做到，口碑、票房、周边，全要！

结束了德国的拍摄以后，邵英雄带领着剧组前往英国，英伦三岛是他们完成电影的终点站，而此时的邵英雄需要为电影中大结局镜头做准备。

镜头里，上帝之门会在只剩下邵英雄和范氷氷的时候出现，只要他们俩干掉了其中任何一个，这道成神之门就会敞开，圣洁的光芒就会落下，那时，一个全知全能的神会诞生，老迈的神则会消亡。

到了这个时候，已经没有任何斗智斗勇的镜头出现了，邵英雄要表演就是一个如情侣般与范氷氷对望的眼神，在那个眼神里，范氷氷微笑着举起利刃刺入邵英雄的身体，邵英雄疼的裂开嘴角，他在笑，他知道范氷氷成神以后会复活他，就像是无数次生死之中的范氷氷豁出性命去保护他一样。

只是，结局和所有人想象的都不一样，范氷氷饰演的露西成了神，成神之后的露西却在全知全能下并没有复活邵英雄！

因为她能看见自己和邵英雄的生活，她知道两个人的相处除了甜蜜和浓浓的爱意之外，更多的时候是在煎熬、争吵因为想法不同而激烈辩论一件琐碎小事在将这件事升华到各种高度的坚持，周而复始。

她连自己和邵英雄的结尾都能如此清晰的看见，每一个感觉都能感触的到，还会复活邵英雄么？

不会！

神只有一个，邵英雄就算被复活也会死，难道要让两个人的相处成为一个无限轮回？

与此同时，范氷氷还看到了关于人类的未来走向，看到了整个世界在高速发展中冲出地球，在星际中的战斗，看到了……。人类的毁灭。

看到了新的智慧生物在人类毁灭之后崛起，又一次以不同的方向在不同的星球开始了未知之旅。

她觉得孤独，觉得孤单，觉得这个宇宙里只有自己是一个孤独体，孤独到了看不上任何智慧生物，孤独到了不想在这个位置上继续下去。

最后的大结局是……

“这个结局能改么？我感觉咱们这不电影要是让观众看完了恐怕会立刻觉得‘很空’，是那种……”范氷氷在拍戏之前冲着邵英雄说道：“那种被很充实的迅速填满，还没等打饱嗝呢，又马上挖空的感觉，空的太难受了。”

邵英雄回应道：“进步了啊，竟然开始考虑电影带给观众的感觉了，实话告诉你，这就是我要的。”

“为什么？”

“因为第一部、第二部是为票房拍的，第三部在前两部的支撑下票房肯定低不了，这才让我有了讲述些什么的决心，我要讲述一个在同一架构下专属于我自己的故事。”

邵英雄自己的故事，这句话恐怕只有他自己能理解，因为这个剧本不再是抄袭，只是借用了《未来日记》的框架，可是却比《未来日记》在大题材上要严谨很多，还从一直牵着观众鼻子走的状态下完成了突然松手，让所有人都觉得漂浮在漫无边际的宇宙中，这种虚浮感是其他电影题材不可能做到的，不然他也绝对不会用经典分镜头手法拍摄出‘光亮、黑暗’、‘直线、横线’、‘远景、特写’、‘长拍、短拍’、‘静止、运动’等等对比性非常强的拍摄手法来体现视觉冲击力效果。

这种对比就像是《敢死队》里的第一场战斗，也就是邵英雄所参与拍摄的镜头，当时的场景就是讲‘敢死队’与海盗用‘高、低’的手法区分开，谁都知道在电影里画面上半部分代表者权力、力量、掌控；下半部分则代表者被击溃、死亡、输，不信的话可思考下自己看过的每一部电影或者电视剧，有没有哪个大集团公司的老板将自己办公室设置在一楼？蜘蛛侠、超人、金刚狼为什么总喜欢由上至下的攻击，就连《黑夜传说》的女主都在一处上以居高临下的姿态？

这就是对比以后给出的视觉效果，有了对比，画面感就更加震撼，有了对比，马上对主角充满信心，期待着主角击败反派的画面。

当时间慢慢流逝，整部电影马上就要杀青的时候，所有参加这部电影拍摄的演员都出现非常疲惫的状态，因为被死死控制住的感觉让他们太累，不能酣畅淋漓的发挥直接造成了紧绷着身体每一个表演都要求丝丝入扣还要憋着的感觉，这种感觉……

电影杀青当天，哈利…斯隆就打来电话询问：“邵，什么时候能完成特效制作和剪辑？我们好定下内部试映的日子。”

“哈利，我们稍微改变一下，将所有与我们为敌的媒体都请来，将内部试映和媒体试映放在一起。”

“你说什么！”哈利…斯隆要疯了一样询问着。

邵英雄冷静的回答道：“难道你希望我和他们继续打下去么？我们这间的仇恨必须解决，这是一个好机会。”

第二百六十二章与诺兰谈《007》

特效制作和剪辑在整部电影杀青之后开始了，邵英雄必须要赶在档期之前拿出一部完整的电影，这全是让卡梅隆的《阿凡达》给逼的，他必须要躲过《阿凡达》这部投资高达两亿三千七百万的航母级大制作令自己的电影在档期中找到缝隙率先火爆起来，所以，这部电影的整个后期制作过程必须要快，一定要快的在电影上映时留出足够的时间去发光发热，决不能造成《阿凡达》追尾事件，不然，一定会被淹没在巨大的浪潮之中。

于是，邵英雄在拍完《要么成神？要么死》之后完全进入了真空期，每天就是酒店、ro…fx工作室两点一线的生活，经常性的夜宿在ro…fx工作室内，全部人都在玩了命的赶工。

此时，哈利…斯隆也没闲着，他在整个北美所有票仓重镇分别租了一块led广告片，也许他租的广告牌不是最大的，但是他租的广告牌一定是面向人流量最集中的地方，也就是说，最醒目的。

关键点在于，这块led广告牌要表达的信息实在太有意思了，哈利…斯隆完全是明目张胆的利用邵英雄和大多数好莱坞媒体的矛盾，在广告牌上打出了这样的字幕‘邵英雄电影《要么成神？要么死》媒体试映会，我等你们’。led上呈现的海报是邵英雄在死亡之前摊开双手非常幸福躺在地面上的表情，那充满挑衅意味的样子简直到了让人无法容忍的地步。

潜台词完全是‘有本事这次你们也一个都别来。你看米高梅能不能抗住’！

这可是一部从开拍之前就已经定下来十一月末要首映，抢占贺岁档的片子，没想到这才开拍了没几个月。竟然就已经开始宣传，还向着所有媒体下了一封挑战书。

巨大的舆论浪潮又一次开始席卷整个好莱坞，邵英雄和媒体人的最后一战总算有了点硝烟味。

“又来了，他又来了，为什么每次都是他？邵，你和你的米高梅已经让我在即将厌倦之前充满了怒火。”——《滚石》。

“邵英雄和好莱坞的最后一战已经掀翻热浪，这一次。邵英雄一定会输。”——《can》。

“哦，与好莱坞媒体的决战已经让《要么成神？要么死》成为了目前好莱坞除《阿凡达》之外最受人期待的电影，邵。我真无法想象没有你继续搅闹娱乐圈的日子会多么寂寞。”——《环球邮报》。

媒体的声音完全围绕着电影的宣传开始爆发了出来，影迷们最幸福的时候到了，几乎每人都在街头人手一份拿着报纸或者杂志观看媒体人对这部电影的分析，坐山观虎斗从来都是娱乐圈为粉丝们奉献的精彩节目。这么多年来大家乐此不疲。

半个月以后。当邵英雄完成了自己的所有工作从工作室内走出来时，他几乎被媒体上的舆论惊呆了，酒店内积攒了半个月没看的娱乐消息上他都是主角，有时候在拿起下一张报纸的时候他都能想象出来自己一定在新闻头条上，就像是如同阿汤哥、皮特那些半年出来一次宣传新电影的巨星一样，只不过自己是完全依靠和媒体的战争才有了现在的知名度而已。

“邵，你又红了。”

这是邵英雄在宣传期开始之前仅剩几天空闲时间的时候，哈利…斯隆对他说的一句话。

邵英雄看着哈利…斯隆说道：“我是不是应该说……谢谢？”

“不用客气。”哈利…斯隆很不要脸的接受了邵英雄的感谢。在他看来，自己才是米高梅的话事人。邵英雄是老板，他和老板的关系是朋友，这才会这么多次的坐在一起聊天和讨论宣传等等事情。等真正的工作来临，对不起，属于他哈利…斯隆的宣传部分则完全由他做主，怎么做能起到最好的宣传效果就怎么来，而不是去考虑老板是否会开心。

事实上邵英雄在来到米高梅以后从没有干涉过哈利…斯隆擅长的部分，这才是他们至今都能融洽相处的原因。

“哈利，我让你约诺兰的事情怎么样了？我现在已经有时间了，过一段时间马上要进入宣传期，我怕到时候会忙晕了头、把这件事给忘了。”邵英雄提醒着问了一句。

这次，电影宣传策略被‘哈利…斯隆’做了极大的更改，那就是程龙和范氷氷回华夏宣传，邵英雄一个人独战北美，反正整个好莱坞媒体集中报道的对象始终都是他，其他两个人在不在的意义真不是特别大。华夏则不同，范氷氷和程龙这两位巨星无论是在华夏还是在亚洲都有巨大的影响力，他们如果加入了亚洲宣传计划，将会对票房起到极大的推动性作用。

如此一来邵英雄就必须要在拍完电影以后有限的几天时间里见到诺兰，不然，他恐怕在电影上映之前真的抽不出任何时间了。

“早就帮你约好了，明天下午三点，诺兰会到你的酒店房间和你见面，至于你们谈的如何，我也无法得知。”

邵英雄听到哈利…斯隆有点悲观的态度时，问了一句：“你这话我怎么听不太明白？”

“邵，《007》系列电影被称为经典的原因是那个年代里，特效电影还不是主流，这才让英俊潇洒的詹姆士…邦德成为了偶像。现在不一样了，从《黑客帝国》到《指环王》、《哈利波特》、《源代码》还有即将上映的《阿凡达》，好莱坞已经有了很多特效电影经典，你觉得还会有多少人怀念《007》？”

哈利…斯隆说的很有道理，时代造就经典，经典诞生于潮流。

把《黑客帝国》放到70年代就会变成一部肯定没人看得懂得电影，这就是时代对电影产生的作用。

但是！

这话你就得分怎么说。

《魂断蓝桥》和《乱世佳人》这种电影只要选对了导演和演员，并且将故事性改头换面为所有人都熟知的框架一样能拿下不错的票房，因为电影其实之分两大类，那就是现实题材和幻想题材，恰好《007》属于不管到了什么时候都属于有人能接受的现实题材，哪怕这里边有很多不切实际的东西。

“我不这么觉得。”邵英雄和哈利…斯隆根本就属于闲聊，就像是他不会去触碰哈利…斯隆掌管的区域，也绝对不会允许哈利…斯隆触碰自己的创作一样。

“好吧，但是别抱太大希望，毕竟诺兰在好莱坞属于并不缺少拍摄资金的导演，一个不缺少拍摄资金的导演在题材和剧本的选择上就会有很大的空间，他是否会挑战一个经典，这本身就是问题。”

“这才是重点。”

一个不缺自愿的导演是不太愿意被公司掌控的，这就如同所有人都已经接受了天才一定和普通人不一样，或者桀骜不驯、或者沉默不语，尤其是已经功成名就的导演，对于这种导演来说挑战经典系列电影续集就和翻拍经典电影难度一样高，拍好了是应该的，拍不好是你人烂而不是电影烂。同时，这也是很多大牌宁愿创下一个属于自己的系列电影品牌也不愿意成为下一个《007》一样，主要是经典系列电影给观众留下的印象太过于深刻。

第二天下午，邵英雄见到了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的导演诺兰，诺兰出现在酒店时，穿着黑色衬衫，并没有穿外套，很随意的就来了，很有点来走个过场的意思。

进入酒店房间，邵英雄根本没给诺兰任何开口问好的机会，直接说道：“诺兰导演，你觉得自己用多长时间能把《007》打造成一部‘诺兰式’的电影？”

‘诺兰式’电影？

诺兰听到这句话的时候，嘴里说的还是来之前想好的台词，如果不是邵英雄如今在好莱坞已经有了自己的地位，今天的会面他很可能会直接拒绝：“哦，感谢邵先生，其实我没打算成为《007》的导演……”

“没关系，诺兰导演，就算是我们合作不了也没什么关系，我只是想知道一件事，让你这个出生于伦敦的导演将一部由演员定位的系列电影改成由导演定位的系列电影，需要多长时间，我们不是要签合同，只是，聊几句。”

邵英雄的意思诺兰明白，因为自从皮尔斯…布鲁斯南成为了新一代詹姆斯…邦德以后，他替代了所有出演过邦德的演员成为经典符号，对于这些还挚爱着《007》电影的观众来说，无论是肖恩…康纳利还是皮尔斯…布鲁斯南出现在荧幕上，这部电影永远是以主演作为商标，而不是以导演作为商标。要想改变这种形式的难度不亚于挑战之前十几部近二十部的《007》电影，这位邵先生怎么会有如此疯狂的想法？

“邵先生，你给我出了一个大难题，这个问题我真的没有想过，尽管我认为《女王密使》是一部经典电影。”说完这句话诺兰真的陷入了思考，反正不是来签约，如果只是聊电影的话，倒是可以说说自己的意见，大不了就算是帮忙，哪怕自己的点子被米高梅用了，不也等于落下了一份人情么？在好莱坞谁不希望自己是人情债的大债主呢？

“我觉得……”

ps：呃，沃卓斯基姐弟的事，真是木有错

第二百六十三章拒绝？不！

“我觉得让《007》摘下演员的商标扣上导演的商标是不可能的，毕竟整个英国最具有识别性的虚拟名字只有两个，一个是福尔摩斯、另一个就是詹姆士…邦德，这是英国的标签，想让这个标签有所改变，我做不到。”诺兰继续道：“我能做到的是延续《007》的寿命，毕竟当下新一代的影迷对《007》有感情的不太多，我们可以找一些年龄稍微大一些的演员续接上整个脉络……”

不得不说诺兰的思维的确与众不同，他竟然从《虎胆龙威》当中布鲁