可想而知，这样的海报怎么能不受观众欢迎。怎么能不被人注意？！
其次是网络攻略。
如今的互联网已经代替了最传统的电视和报纸媒体，一跃成为世界第一传媒。很多时候，互联网的功能强大的让人匪夷所思。很多报刊杂志以及电视电台这些媒体做不到的，通过互联网都可以实现。
之前说过，哥伦比亚电影公司在网络上开展了有关《蜘蛛侠》的抽奖活动。而这一活动最大限度地提高了观众和漫画迷们的积极性。
实际上。除了这比较简单和直接的抽奖活动之外，在网络媒体上，哥伦比亚公司更是拿出10万美金，举办了这一届的《蜘蛛侠》知识问答竞赛。
没错，就是知识竞赛。
如果你打开电脑。登录哥伦比亚电影公司的官方网站，就能够在注册以后，点击成为《蜘蛛侠》知识问答的参赛者，不过这些问答题比较特别，比如，蜘蛛侠的生日是哪一天？蜘蛛侠是被什么样的蜘蛛咬的？蜘蛛侠第一次和女友约会拿的是什么礼物等等，可以说这里面的很多问题只有等你看过这部电影以后才会知道答案。
无疑，这是很厉害的一招，逼迫那些影迷们，还有参赛者不得不在《蜘蛛侠》电影上映以后，主动地，自动自发地走进电影院观看这部戏。并且为了寻找答案，很可能不止看一遍这部戏，而是两遍，三遍，四五遍！
最后，主体营销。
哥伦比亚电影公司是好莱坞七大电影公司之一，对于广告营销可以说很有经验。尤其这一次《蜘蛛侠》在拍摄之前，该公司就对这部戏的主要受众进行了很详细的调研。
没错，就是调研！
通过调查研究，哥伦比亚公司发现，喜欢这部《蜘蛛侠》原版漫画的大致是1425岁的青少年，自己对手《钢铁侠》的受众则是25岁以上，并且是事业有成的精英和白领群体。相比之下，《蜘蛛侠》的受众要比《钢铁侠》多出十分之三。也就是说，从电影的观影人数方面来讲，《蜘蛛侠》实际上已经赢在了起点上。
不过哥伦比亚绝不会因为这样而掉以轻心，相反，他们不仅要稳住自己的受众，还要从《钢铁侠》那里夺走那些白领和精英群体。
怎么办？
哥伦比亚的绝技就是，将电影票送进校园，送进精英公司，送进白领公寓！
没错，就是这种类似邮送的服务，哥伦比亚电影公司和送报纸的报社商量好了，在报刊中加入电影票的优惠卷，试想，当你拿起报纸的时候，一张《蜘蛛侠》的电影票优惠卷突然出现在你面前，那种感觉绝对够赞，就像是偶然发现了宝贝，会十分的珍惜。
通过以上三大绝招下来，哥伦比亚的这部即将上映的《蜘蛛侠》，以惊人的话题性，成为了当下最热门的电影。
“嗨，伙计，今年暑假一定要看《蜘蛛侠》！”
“听说这部电影可是很棒的，一定要捧场！”
“伙计，我有三张优惠卷来着，可以剩下六美金！”
“哈哈，我有这部戏的限量版海报，怎么样，够酷吧？！”
……
面对这样火热的形势，哥伦比亚公司那是趾高气扬，胜券在握。作为代理总裁的阿巴斯，更向幕后大佬索尼盛田昭夫保证，“这次我会让那个中国易死得很难看！”
显然，不仅“老朋友”阿巴斯不看好易飞扬，就连《蜘蛛侠》的大导演山姆雷米在接受采访的时候也很自信地说了一句，“我觉得这次中国易可能要滑铁卢，上帝呀，我多么期待他是个强劲的对手！不过可惜了……”
言外之意大有“高手寂寞”的味道。
事实上，此时的整个好莱坞也都不太看好易飞扬的《钢铁侠》和山姆雷米的《蜘蛛侠》同台竞技，认为两者应该错开上映，而不是面对面的打擂台。
要知道，这两部戏的卖点实在是太类似了，都改编自漫画大佬斯坦李的著名漫画，都有巨星加盟和客串，不过《蜘蛛侠》大胆启用新演员托比奎恩，这个戴着眼镜的小伙子长得既不帅也不酷，可就是有一股子邻家大男孩的亲切感。而这种亲切感，显然是吸引观众的一种法宝，尤其是那些青少年观众。
《钢铁侠》呢，邀请的主演名气是够大，不过这名气是坏名气，谁也想不明白易飞扬为什么会挑选小罗伯特唐尼这个瘾君子来担任这部戏的男主角。如果说唐尼以演戏著称，还不如说他靠吸毒，吸大麻，以及酗酒，醉驾等等是非不断的事件著称。
“即使挑一只狗也比让唐尼来演这部戏强！”这是某位电影人对易飞扬选择唐尼演《钢铁侠》的看法。
经过以上的对比，可见《钢铁侠》和《蜘蛛侠》之间有着很微妙的差距，而这些差距在即将开展的票房大战中，却很可能成为致命的威胁。
不管怎么说，哥伦比亚这边大张旗鼓，花费3000多万美金来展开《蜘蛛侠》的全方位宣传，相比之下，梦幻娱乐这边却显得“这边黎明静悄悄”，不动声色，没什么大举动……不，准确地说梦幻娱乐也是有大举动的，那就是《钢铁侠》这部戏终于要杀青了！
第三百三十章。【精彩杀青】
杀青戏一向都是重中之重，就像写文章一样，龙头猪肚凤尾，最后部分一定要画上一个完美的句号。
除此之外，杀青戏一般也是导演选择最为难拍的一段来执导，因为这样才会有攻克最后一座大山的快感。
而这部《钢铁侠》的杀青戏，则是男主角小罗伯特唐尼和大反派尼古拉斯凯奇最后的一段对手戏。
大致剧情是，凯奇饰演的大反派想要独吞斯塔克公司，打造了比钢铁战衣更加强悍的钢铁装备，然后两个钢铁巨人展开了生死搏斗，场面激烈无比，可惜在大战中，钢铁怪物最后还是输给了钢铁侠。
作为科幻片，这段打戏基本上都是用电脑特效制作出来的，逼真之极，视觉效果也好。
然而大战结束后的一段对手戏却是非常重要，而这段戏也是易飞扬选择《钢铁侠》的杀青戏。
“这场戏要一气呵成……”易飞扬拿出自己早就设计好的摄影机机位运行图递给了摄影师马修，因为这场戏事关重大，将由马修亲自来掌镜。
前面说过，马修是易飞扬从福克斯那边暂时挖过来的电影人才，对于科幻片的掌镜最是拿手。
此刻，马修看了一眼图，闭上眼睛构想一下，立刻点头同意了易飞扬的设计：“这样做是最好的了，镜头推动要有凝固感！”
就是这场戏，易飞扬设计了一切之后交给了副导演胖子杰克来控制，自己则走进表演区，对着主演唐尼和凯奇说道：“嘿，伙计们，记住，等一会儿你们的对手戏最多，是的。一定要拿捏好彼此的情绪，最好能够一遍过，千万不要n机！上帝呀。我不是吝啬那一些底片，而是因为我已经为大家准备好了丰盛的杀青宴。如果拍摄延误的话，恐怕那些冰镇的啤酒就要失去了最佳饮用的味道！”
一听有杀青宴，唐尼和凯奇立马情绪 高昂起来，“放心吧，老板！”“放心吧，导演！”“我们一定会拍好的！”
在士气如虹的情况下，随着易飞扬一声令下。《钢铁侠》最后一幕戏开始了。
可是很显然，愿望是美好的，现实是残酷的。对于这幕杀青戏易飞扬的要求很高，联系拍摄了五六遍都是n机。其中最关键的部分在于，唐尼饰演的斯塔克竟然又“卡壳”了！
是的，就是唐尼，这个被易飞扬调教过来的家伙，用单一的微笑就能演出喜怒哀乐的家伙。竟然再次被易飞扬的高要求难倒了。
“唐尼，最后这段戏你必须要转变，如果说一开始你变身钢铁侠只是为了活下去，只是为了报复那些伤害你的敌人，那么现在。你的感情和认知必须要升华……升华明白吗？不是单纯的嬉皮笑脸，也不是假装深沉，而是一种发自骨子里的悲天悯人，但这种情绪又要被你表面的玩世不恭所掩盖和隐藏……”易飞扬谆谆教导道。
“因此，接下来这段戏，你和凯奇打斗，被他的钢铁怪物一遍又一遍地打倒在地，你，钢铁侠却要不屈不挠地继续站起来战斗，不为别的，只因为你是钢铁侠！”
易飞扬的要求其实很简单，要求唐尼吃透“侠”的概念。
一直以来西方的侠客和东方的侠客有着本质的差别。中国对于侠的认可是金庸式的，侠之大者，为国为民。而西方所谓的侠就是罗宾汉，佐罗之流，讲究不畏强暴，敢于反抗。到了如今的美国漫画时代，各种侠层出不穷，什么闪电侠，绿灯侠，绿箭侠，还有蝙蝠侠，夜魔侠，再生侠，神奇四侠……等等，侠的概念也从原本的不畏强暴，和强势力做对，变成了暗地里惩恶除奸，伸张正义。
可以说，美国的侠客电影变得原来越表面化，越来越简单，再没有深层次的含义。
可是这部《钢铁侠》却是例外，在易飞扬看来，《钢铁侠》是唯一一部以个人力量对抗恐怖份子的电影，而这些恐怖份子实际上又与美国的当权者勾结，上演着一段段政治丑剧。
因此在易飞扬看来，钢铁侠这个角色就像是《神雕侠侣》中的杨过，一开始是玩世不恭，后来成熟稳重，再后来方成为一代大侠。
唐尼明显对易飞扬的教导铭记在心，稍微休息了一下后，和易飞扬仔细研究了角色。
“大致可以了，导演！”唐尼说道，“我似乎已经摸清楚了这个角色的内心。”
“那就好，不如我们来一遍吧！”
“嗯，好的！”
“加油！”
……
摄影机在轨道上沙沙作响。
镜头对准了两个主要角色。
唐尼饰演的钢铁侠被凯奇饰演的钢铁怪物狂扁。
倒在地上的唐尼一遍遍爬起来，又倒下，再爬起来，这之前被他演绎的稍显情绪化的镜头，这时候却自然无比，不需要台词的辅助，他的神态与眼神却毫不做作，也丝毫没有以前过份的用力肢体表达与语气，神态中也没有过激的愤怒，更多的是一种嘲笑而惋惜……
大家从他身上都感受到了一股真实而动人的安宁，而这种感觉完美融入了唐尼每个细微的表情，语调，甚至调侃与反抗，让大家觉得这个托尼斯塔克虽然被钢铁怪物狂扁，可身上却一直散发着一种不屈不挠的强大意识。
潜台词：
你扁的是我的躯体，强大的却是我的精神！
不断地被痛殴，不断地站起。
抿嘴微笑，继续战斗，那缓慢的步伐中，却坚定而嘲弄的神态，让人发自心里的佩服……现场看到这一幕这种精神上的冲击力远远要比隔着银幕更加动人。
作为好莱坞红小生的约翰尼德普，虽然只是在这部戏中客串，不过他和凯奇是死党，因此每次凯奇拍戏的时候，他都会跑来加油打气，因此在德普心里，早把唐尼看成了未来最强劲的对手。
对于唐尼的关注。使得德普几乎亲眼看过唐尼所有的表演，却完全没有这种感觉，也就是说……在这短短几分钟。那个变态的中国易就让唐尼实现了让人难以置信地蜕变……
可德普还是很有些不相信，生怕是自己的错觉。转头看向了其他人，观察他们的反应，发现每个人在看到唐尼的时候脸上都露出了敬佩的神情，他们是真心的被唐尼身上那股说不清道不明的魅力迷住了。
凯奇危险了！
这是德普的第一反应，觉得自己死党和德普演对手戏太有压力了。
“为什么，他为什么会这样，易？”德普终于走到了易飞扬身边。好奇地问道，旁边一些人都张开耳朵偷听着，这一切创造者肯定知道答案。
“你好好看看唐尼，与他平时有什么不同？”
德普端详正在表演的唐尼。从那清亮眼神里看进去，想找出答案，正疑惑间，突然听到后面有人嘴巴里地嘀咕了句：“平静，他看起来很平静？”
听到后面记者说这个词之后。德普突然恍然大悟，是了，是平静，此刻镜头前的小罗伯特唐尼虽然表面上表现了很多情绪反应，但是身上始终散发着一种平静～～
“嗯。可以说是平静，也可以说是一种心底的坦然。”易飞扬听到这里词点了点头。
其实这种受到先抑后扬的故事都是固定模式，超级英雄电影的剧情设置其实并没有，与其它类型的电影故事有什么大的差距，全部都是采用的同一个故事模式。
主角一开始被反派欺负的抬不起头之后，因为某种原因变得强大，然后打败反派的故事，情节非常简单，几乎每个类型剧集主角都会经过这个过程，甚至桥段都有很多都很雷同。
不管恶毒的未来婆婆，还是公司欺压主角的上司，或者是黑社会老大，恐怖分子，其实都是“反派”一种表现形式罢了。
而这样固定的剧情下，故事真正的能让人感觉优劣差别的要素只有一条——那就是主角是否足够打动人。
而大部分的赌片，情感剧，与反派斗争最大理由是“个人目的”，为了自己得到爱情，为了成为某个行业的翘楚，为了出人头地等等这些个人目标，这些故事中主角一般都是小人物贴近生活，所有很容易打动观众的情感。
演员演起来也得心应手。
而超级英雄则与这些截然不同，在超级英雄之所以是超级英雄，是因为他是超脱与个人斗争，是为了他人而去舍身斗争的，而中国用一个字精准的翻译了这种精神——“侠”。
以“侠”为出发点的角色，其实是非常高尚与令人敬仰的，可无论这个漫画超级英雄角色本身描写的多么高尚，很多电影电视演出来，那些演员演出超人与蝙蝠侠都不像是超级英雄，或是显得很虚伪，或是显得幼稚，也就是俗称的“假大空”。
这其中根本问题在于，无论是中国的“侠”还是美国的“英雄”，他们虽然本身描写拥有无比的人格魅力，可其扮演他们的年轻演员却无法表现出角色本身的气质。
那些故事中侠，都是经历世事之后，在心底拥有宽容，谦卑，仁慈的高尚人格媒体，所以这些“侠”的精神才能感染大众，让让发自心底的钦佩崇拜，人们崇拜的绝不仅仅是他们强大的外在力量，而是被其内心散发的崇高人格而感染。
可那些的年轻演员，就算长得再漂亮英俊，他们的内心都受到只是一个想要在影视圈出人头地的普通人，一个拼命证明自己的人去假装自己是一名“侠”？一个平庸的眼神就足以让人出戏。
演员只能装作自己宽容，装作自己谦卑，装作为了别人而去努力，可以影迷们却不是傻子，他们能清晰的感受到银幕上的人真正的内心是什么。
当银幕上的“侠”