“那么，就祝你好运了，千万要坚持住……”
就在易飞扬和海瑟薇说话的时候，背后作为《电锯惊魂》主演的马克斯拍了拍易飞扬的肩膀，说：“易，不管这部戏成不成功，我都要提前谢谢你！是的，我要谢谢你！是你让我重新登上了银幕，今晚能够看到我自己的表演，我真得很高兴！”马克斯的声音略微有些哽咽。
说实话，老马克斯不紧张，不激动那都是假的。一个本身属于电影世界的人，却因为一桩丑闻被牵涉进去，以至于毁掉了自己的星途。本来应该去享受掌声和鲜花的洗礼，最后却只能像乞丐一样蜷缩在杂货铺艰难度日。在遇到易飞扬之前，马克斯甚至觉得自己的人生就这么完了，不会再有半点色彩，在默默无闻中，在冷风凄雨中死去。
可是，易飞扬的出现给予了他再活一次的希望，让他骨子里的演戏热情再次迸发，他的激情，他的澎湃，还有他对表演事业说不出的爱，全部在这部《电锯惊魂》中倾泻而出。
痛快淋漓！
积压了十几年的激情，
库存了十几年的演技，
全部火山爆发般喷射而出！
马克斯觉得，不管这部戏成功与失败，自己都必须要谢谢易飞扬，是他给了自己这样的机会，是的，没有他，估计自己的理想和梦想早已枯萎，早已死去！
面对马克斯对自己的感谢，易飞扬则笑道：“错了，是我谢谢才对，没有你，就没有这么精彩的戏，看着吧，马克斯，你会因这部戏而红的，是的。重振雄风，就在此刻！”
马克斯不明白易飞扬为什么会对这部戏这么有信心，不过有一点他很清楚，奇迹是创造出来的，现在，自己只需要静静地坐着，等待奇迹的出现！
与此同时，还有很多人和马克斯一样，也在等待着奇迹。
一身黑色西装正经古板的派拉蒙老总雷蒙先生一眨不眨地望着银幕，银幕上正在发放预告。对于梦幻的这部戏他从一开始就很感兴趣。因为他相信易飞扬恐怖导演的“品牌效应”。你想啊，一个拍戏吓死过人的导演，他的新恐怖片岂不令人期待？因此他相信，这部《电锯惊魂》可能是易飞扬的又一部神奇作品。一个善于创造奇迹的人，往往缔造的作品都是传奇。
相比之下，摸着八字胡眯眯笑着的狮门古斯塔，他对于易飞扬更是充满了信心，因为在这之前他不仅看中了易飞扬在恐怖片领域的“品牌效应”，而且很小心谨慎地分析了这部戏的成功率。
实际上，除了雷蒙和古斯塔之外，所有人对于易飞扬的这部新恐怖片很期待，要知道。去年易飞扬那部《鬼影实录》因为拍摄的很恐怖，活活把人给吓死，在整个北美，乃至世界恐怖领域掀起轩然大波。人们高度怀疑，什么样的戏才能恐怖到把人给的吓死？！然后易飞扬遭到了众多媒体舆论的谴责。说他不顾人生死，说他拍戏没有底限，有一些虚伪的社会团体甚至扯大旗作虎皮，声称要抵制他的恐怖片，可是现在，易飞扬没有倒下，他又站起来了，并且拍摄出了更具有争议性的片子！而这部戏，就要在今晚首映！
中国易，恐怖领域的奇迹，他到底是一个怎样的人，这部戏能否重铸他恐怖导演的光辉？同样的疑问也在米拉乔沃维奇，布拉德皮特，爱德华诺顿，以及吴宇森，于仁泰，成龙，李连杰，周润发等人心目中升起。
在众人的等待中，《电锯惊魂》终于在大屏幕上拉开了序幕。作为梦幻影业公司出品的电影，片头，一条美丽的美人鱼，在蔚蓝的天空下，跃出海面，卷起浪花，映射出“梦幻出品，必定佳品”的字幕。
如果非要评价梦幻娱乐的这个独特片头，只有两个字：唯美！
在好莱坞，众多电影公司的片头各有特色，习惯了派拉蒙的雪山，米高梅的雄师，还有狮门影业的狮子门，猛然看到这么活色生香的唯美画面，给人第一感觉，接下来开始放映的不应该是一部恐怖片，而应该是爱情片，或者文艺片，只有这样才配得上梦幻如此瑰丽的片头。
大屏幕上，随着“梦幻出品”一行字样出现以后，影片正式开始。
没有多余的话，只有一亮一灭灯光下，主创者的名单，并伴随着压抑的音乐。镜头慢慢拉近，整个大屏幕上的光线掌控的十分微妙，从昏暗色调，慢慢变得明亮起来，这就好像一个昏死过去的人，逐渐睁开眼睛看世界的感觉。
很多观众似乎还没怎么适应银幕上的亮度调节，不过逐渐出现的画面却让他们清醒地认识到，故事开始了……
一个人，准确地说是一个男人，将头埋在浴缸的水池里。
镜头慢慢地推进，当所有观众以为他是个死人的时候，猛然一阵咳嗽，哗啦一声，他的头从浴缸中抬了起来，剧烈的咳嗽，水渍满天飞。
对于银幕上这个浑身*的家伙，所有人充满了好奇，他是谁，怎么会把头埋进水里？
不过银幕上，比观众还要好奇的却是这位刚刚从水里死里逃生的家伙，因为他发现自己一只脚被铐在一段锈蚀的铁水管上，旁边还有一个和自己一样被拷着的男子，这里是那里？自己为什么会被拷在这里？这个和自己一样倒霉的家伙又是谁？
大屏幕上，不可思议的布局，立马就吸引了所有观众继续看下去的*。
是啊，他们为什么被绑架在地下室，一丝丝地疑惑浮现了观众的心头。
仿佛为了要解开观众们的疑惑，大屏幕上，两个素不相识的倒霉男子，开始互相之间的对话，互相说出自己的身份，自己是什么职业，自己的家庭状况，还有被绑架前在干什么……
此刻的场面就像是福尔摩斯的侦探小说，通过大屏幕上的人物对话，抛给观众无数的线索，让他们追寻这些蛛丝马迹，慢慢地抽丝剥茧，揭开谜底。
不过对于一些大脑大条，不太爱花费心思的人来说，这些所谓的“对话”，难免有些枯燥无味，他们要看的是血腥，是恐怖，是人头落地，手脚斩断……说白了，他们想要看的东西很低级，不过可以直接刺激他们的感官感受，而不用去消耗什么脑细胞。
一分钟过去了，两分钟过去了，三分钟过去了……
影片在两人的谈论中进行下去，观众对他们的身份也明白了。已经开始了快十分钟，影片一直出乎所有人的意料，没有血腥暴力，只有两个人的述说，如果不是宣传是恐怖片，肯定相当一部分人认为它是一部警匪片。
电影虽然吸引着观众们观看下去，但对于梦幻的宣传非常不满，这不是欺骗消费者吗？
“上帝呀，这片子怎么限制未成年人，中国易他又没有搞错？”
“为什么有人绑架他们，好想知道答案呀？”
“好没意思呀，难道这是个脱口秀节目？！”
……
狮门影业的古斯塔还没什么，他看过剧本知道故事的内容，派拉蒙的雷蒙总裁却不明白，疑惑地看着易飞扬，虽然情节吸引人，但这不符合他的水平呀。
易飞扬对雷蒙笑了笑，示意他看下去。雷蒙带着心里的疑惑，把目光又投向了大屏幕上。
易飞扬坐在前排的位置，听这场中观众的议论，他的唇角带着丝丝的微笑。不光是赞赏的还是辱骂的，对于这样的反映他早就有心理准备，只有交代清楚经过，才能把观众带进剧情，最后也更加感兴趣。不过现在看来，自己这样做，似乎是一场赌注，也不知道接下里的剧情观众们买不买账……
第一百五十九章。【超级震撼】
首映现场内，面对观众们的指责，还有议论，相对于易飞扬的淡静，其他的演员，包括老戏骨马克斯在内，表情是极为的紧张，这是他们第一次看到电影完整版，听到下面观众的议论声，他们的心里也很着急。
而作为易飞扬徒弟的詹姆斯温却也有些不太理解，师傅为什么不把这部戏的节奏剪辑得快一些呢，像这种人物对话，固然很重要，可也没必要这么磨叽呀。
事实上，前世的时候，詹姆斯温剪辑后的电影版本，节奏要比易飞扬的快的多了，真得没易飞扬这么“啰嗦”。
不过他们根本不知道，这都易飞扬故意这么做的。在剪辑这个开头片段的时候，易飞扬阅读了美国很著名的恐怖心理专家的著作，其中对于恐怖指数怎样才能不断提升，怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚，专家给出这样的解释。
当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能是47；当你睁开眼，间隔三分钟后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能就是57，当你听着柔美的音乐，舒适无比地躺在床上，睁开眼熟悉了周围安全的环境后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能达到87！
易飞扬阅读完这篇文章以后，就做出了决定，将这个片段的节奏放得舒缓一些，让观众们看了精神会松懈，大脑会丧失警惕，然后再……
大屏幕上，随着雷沃尔纳饰演角色的回忆，剧情一下子有了一百八十度的大转变，观众们劲头也被吊起来了。
“哇，这才有点意思！”
“是啊，剧情才开始啊！”
“期待后面更精彩！”
观众们心中隐隐地念叨。
镜头不断在回忆和现实中切割，转换。
很快。倒霉的家伙被关在铁笼里，旁边放着神秘杀手的录音，观众的心思也为他紧张起来。随着游戏时间的到达，笼子中的人还没有拿到钥匙，伴随着电影配乐，发疯地撕扯着铁丝网，渐渐变成血人，直到死亡。
“哦，上帝！”
“哦，我的天啊！”
这叫喊声仿佛如病毒般传播。面孔开始发白的观众们叫喊声越来越大。而那些女性观众原本还强行压抑。听到边上都是如此惊恐的叫声，反而放开了，不约而同地在某个死亡机关画面前，开始惊声尖叫！
尖叫声一开始还只是一两个人。三四个人，慢慢地人数越来越多，此起彼伏！
实际上，在电影院看恐怖片，大声尖叫，是一种非常“酣畅淋漓”的享受。
假如你在电影院中这样叫喊过，就会理解那种集体发出惊呼声的快~感。
仿佛一大群人在玩云霄飞车，近距离接近死亡，但却不孤单！
是的。我们是一大群人，就算死神来了也不怕！
是的，我们是一大群人，就算银幕上的恶魔钻出来，我们也不怕！
这种很微妙的心理暗示。使得在电影院观看恐怖片，成为一种神经按摩般的享受。
你的神经忽而紧绷，忽而松弛，有节奏地弹奏着恐怖的乐章，这就是恐怖片之所以会受到欢迎的根本原因。
再说此刻，整个电影院内，几十位尖叫的女生，让其它的男人都别扭地缩了缩，偶尔有几个胆小的男人甚至顾不上脸面，也跟着那些女生一起尖叫起来。
“啊啊啊！！！”
“哦，上帝，哦！”
各式各样压抑不住的惊呼，各种各样兴奋而恐惧的叫喊声，此起彼伏。
平时，男孩们都愿意带着女孩来看恐怖片，就是想看着女孩吓得哇哇大叫，然后钻进自己的怀里，可《电锯惊魂》完全不同，当那些女孩子们白着脸钻进怀里时，男孩们根本没了趁机揩油的心意，只是抱紧了女孩，仿佛自己就是电影中的受刑的人一般紧张无助，眼睛只是牢牢地盯着屏幕，把这大好良机扔到九宵云外！
之所以会这样，缘于易飞扬高超的剪辑技术。为什么奥斯好金像奖为设置“最佳剪辑”这样的奖项，原因很简单，剪辑很重要，关系到一部戏的生死存亡。
如果说导演拍摄的都是片段，都是镜头，那么剪辑就要把这些片段和镜头组合起来，讲叙一个漂亮的故事。
而一个故事能不能讲述的精彩，关键在于能不能让观众们代入进去！
是的，就是代入感！
对于代入感的阐述，易飞扬的理解是，当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍，还能受其影响，那么就说代入感很强烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那么，糟糕了，还是把它pass掉吧。
正是这种强烈度带入剪辑，使得易飞扬这部《电锯惊魂》能够捕获所有观众的心，让他们把自己和角色换位，比如银幕上主角在忍受机关的折磨，观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”，这种疼痛看不到摸不着，却很折磨人。
大屏幕上，影片一秒一秒地播放着，镜头不断地变化，紧接着连续两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看样子压抑的很辛苦。
特别主角“阿斯曼”为了活命，从死者肚子里拿钥匙的画面，身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了，更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了，易飞扬竟然还听到剧院里面传出几声的呕吐声音。
北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是，对于画面的恐怖处理。
东方恐怖片，包括日本恐怖和韩国恐怖，以及泰国恐怖片，都侧重于对人物恐怖心理的刻画，代表作品就是《午夜凶铃》，那种压抑，隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。这种电影让你看过以后，一经想起还会不寒而栗。
之前易飞扬拍摄的《鬼影实录》实际上就侧重于这种心理恐怖片类型。
北美恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章，血肉横飞。残肢断臂，这些都是少不了的。血浆，还有让人倒胃口的血肉模糊画面，是北美恐怖片中最重要的一环。比如《群尸玩过界》中除草机切割众僵尸，血流成河，残肢断臂横飞的经典场面，还有《驱魔人》中小女孩张口狂喷绿色汁液，脑袋扭转180度的骇人画面……
作为过来人，易飞扬深知北美观众和东方观众对于恐怖片“审美”角度的不同，因此。他也就随波逐流。大肆制作血浆和血肉横飞了。
现在很明显。他拍摄的这些画面收到了很好的“呕吐”效果，极大地挑战了观众们的生理极限。
不过易飞扬还是很有人情味儿的，知道这种画面搞得太多，会给人带来不适应。需要好好地调节一下，因此在这样紧凑恐怖的剧情之中，一场欢快的枪战恰如其分地出现，让观众绑紧的心思放松下来。看着一颗颗慢镜头的弹头，在空中飞翔，都感到不可思议，观众自发地鼓起掌来。心里都暗想：原来枪战也可以拍成这样。
而那些之前看过《黑客帝国》的观众们则笑道，“这不是那部戏中的‘子弹时间’吗？原来中国易也抄袭了这样的精髓。”
不过此话一出，立马就被身边人驳斥。“错了，老兄，不是中国易抄袭了《�