来表现自我。——除了导演自己谁都看不懂。
一般形式的艺术是显见的，但这些手法无疑会分散观众对内容的注意力，察觉到导演的存在，听到镜头在说话。
叶惟对ss的设想本是没有明显偏向的古典主义，结果他说杀青后不满意拍到的素材，感觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的操纵，对观众进行自我情感的灌输，而不是观众自己客观的品味。
但他又有两大尴尬，一是因为半路出家导致风格不彻底。比如一些镜头的角度就没做好，高角度镜头更能呈现出画面中人物的困境、卑微感、无力感以及被伤害、有危险等，有些应该用高角度的镜头他却拍了水平视线。这是让影片某些部分显得平实的元凶，虽然他尽力营造为暴风雨的前夕的感觉，包括使用prayforrain这首歌作配乐。
二是形式主义是源于导演想强烈、显露地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去做，因为大概那么做观众会喜欢，他就那么做，这实际是商业片的宗旨，他这么拍**电影，就似乎与艺术无关了。
这样感动得了别人，感动不了他自己。
看着自己一手做出来的《灵魂冲浪人》，他就又不满、又困惑。
困惑为什么别人真的会喜欢，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍出一部经典，电影艺术到底是什么？
ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情感、观众共鸣、黑手操纵等等……这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影？
说回w’sb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人物行动对于詹妮弗的“芮”是操纵扭曲的，那是他不能容许发生在w’sb里的事情。他要遵从现实主义的最大感觉，应该说幻觉，就是电影的世界是未经操纵地反映了真实的世界。
《灵魂冲浪人》不是，作为一部改编真实故事的电影却不是。
它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“basedonatruestory”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔多兰那小子，也差得太远。
他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。
这怎么交流？
“小子，老实说，《婚期将至》的时候我还能看见你，《阳光小美女》的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然！”
“我不知道。”
听到他的惘然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”
“老天…吉娅，苏珊萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”
“苏珊不就是莉莉吗？”
……
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早1o点到达。这一走要等2o号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。
结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知道莉莉的心意，她的爱让他欢喜，自责烦闷没了，但困惑还在。
什么时候找那些“电影小子”谈谈？又冒昧又不好说话。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
。。。
第522章人类没那么聪明
一架空客飞机正在飞往达拉斯的夜空途中，商务舱里很安静，乘客们几乎都在睡觉，而叶惟借着灯光在看书，心头有很多凌乱在缠绕，没有整理出头绪前他睡不着。‘
旁边轻步走过的空姐瞥瞥他，登机时就认出viy了，也已经有过合影。
“嘿，玛尔。”叶惟看了她一眼。
玛尔停步弯腰，轻声问道：“惟格，需要我做什么？”viy如传闻中那样随和，还把升舱的机会让给了别人。
“你说人心中的激情会在冷静状态下呈现吗？”叶惟认真的问。玛尔一愣，激情？她打量了他几眼，语调有点暧昧：“我不知道，等下机了，我们再喝杯咖啡谈谈？”叶惟耸肩的笑说：“不了，我就是在做哲学思考。”玛尔笑脸着走开了。
叶惟继续看手上的《李安传》，上机前他没找到谁谈谈，就往书籍寻找启迪。这次他又从家中带走了些书，带在身边的有几本，《电影艺术》不管用，心理学经典《梦的解析》也不管用，再翻翻电影人的传记……
这些书都不是第一次看了，但有些地方以前没为意，理解和记忆都不深。
渐渐的看到什么，他顿时心头一跳，知道这就是自己要寻找的：
叶惟逐句地细看，虽然具体的不尽相同，但差不多是这种迷失的感觉。
而且这真有趣，他想起来了，《饮食男女》是早就看过的，以前初看这传记的时候特意去查过它的成绩，就用铅笔记在这段里的，翻过几页果然在书页空白处见到有：1994年，分，烂番茄新鲜度93％、喜爱度92％，北美票房7，294，4o3，奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
他还记得这部华语电影被改编翻拍了两次，一次是拉美裔版，一次是非裔版，成绩都还不错。
这样的一部经典对于李安而言，却有着这么糟糕的拍摄期。
叶惟不由一声呵笑，心情涌动中继续看，很快又看到让他深省的几个段落：
叶惟读着读着，读到一句《饮食男女》在李安心中的位置：“对我来说，这始终是个谜。”这本传记成书于2oo2年，即是说李安拍完《卧虎藏龙》后都还是没弄懂《饮食男女》。
为什么自己不喜欢的、觉得没拍好的、不对味的一部电影会是动人的经典？
李安的电影，叶惟早已全部都看过，“父亲三部曲”的最后一部《饮食男女》自然不例外。
在他看来它毫无疑问是部经典，它最动人的地方就正在于它的走味，准确的说是走味与不走味之间，让整部影片笼罩着一股只可意会不可言传的尴尬。这种尴尬恰恰是影片的故事和时代背景的灵魂，聚集处身时代变革大潮中的鳏夫与其三个女儿，把当时台湾社会的转型交替、东西方文化的冲突的过程中的尴尬、不适和负罪感完全表现了出来。
每个人都在传统和潮流的抗衡夹缝中挣扎，从东方的压抑、含蓄、传承到西方的奔放、直接、自由，每个人最终都承认了自己的**，鳏夫的老少恋、小女儿的未婚早孕、大女儿的闪婚，正所谓“饮食男女，人之大欲存焉”，没什么好回避的。但这也宣告东方传统风气的远去，大家庭的破败，反而是一直最西化最叛逆的二女儿留守传统，最后一幕更是令人意外的亲情流露。
时代的变化是不可阻挡的，有些旧繁华终会成为历史，只能再在梦中寻觅得见。不过怎么变都好，东方式的亲情始终都在，传统也会以某种新方式得到保留和延续，往往是最意想不到的方式。
这不就是《饮食男女》的味道和劲道吗？这么好的电影，这么统一的尴尬滋味直至最后一幕，从尴尬猝然的百感交集。李安是在别扭什么、迷惑什么？
“哈哈哈。”叶惟不禁的哂笑，心中有些放松下来。
他的不满有一部分源于不安，映礼的反响是会骗人的，家人朋友恋人和粉丝的反应也都会骗人，他害怕ss其实是部烂电影，害怕它的成绩不好，害怕辜负别人。
自己的心理真的非常矛盾，既害怕失败，又想获得一些有益的警示，让胸口那颗心跳得更加有劲。
如果影片大获成功真难保不会情不自禁的傲慢，但一次真人密室逃脱游戏的失败都不爽半天，ss要是像《嘉莉》那样惨败了，肯定不好受……大家的期望和努力也会被辜负个透。
但现在他看到这不是自己独有的拍片情况，就安心了很多。
他不懂李安的困惑，别人也不懂他的，可是观众们有自己的感受，也许ss确定是一部动人的好电影，至于原因对于他也许永远是个谜团，这是创作者的盲点之一。
《饮食男女》的成功是瞎猫碰上死耗子吗？不是，绝对不是！可能李安拍摄时的不知所措使他刚好拍出了那种尴尬的精髓，那却是潜意识的活动，这部意外的、失控的经典其实还是李安的才华展现。——脑子里没那些东西怎么做得出来？
叶惟闭上眼睛，让自己沉入ss的制片长河中，可以看见每个阶段的自己：
接手的、访谈贝瑟尼一家的、做计划的、写剧本的、前筹的、拍摄期的……在夏威夷很多时候像一只苍蝇乱飞，为了激灵感就疯狂的**、滋事，很凌乱，有些是闪光，有些是平庸…想起来很久没**了……
在后制的那段时光里，他和艾米挺开心的，那时候状况安定，ss更让他找到另一个可以毫不保留的情感宣泄口，就借贝瑟尼的故事把压在心底的光明需求渴求、与黑暗的抗争，迷茫、挫败、痛苦等的种种感觉，都一股脑的扔了进去。
只是过后就没有再去品味，每每看到，自己就有些尴尬别扭，大概是比别人看到更多，看到那混合着黑暗的气息。
这算是制作还是创作？两者都有吧……
无论如何，这不是很有趣吗？拍电影想要控制一切是不可能的，一天几百个决定，有没有抓住味道都会充满意外，好的坏的未知的各种意外，正因为这样，拍电影才有意思，影片才有**的灵魂，甚至连创作者都不能轻易地理解。
艺术创作实在是一趟认知自己和认知世界的旅程，不是那些已知的部分，而是未知的部分。你不知道自己能怎么样，当生了，你就对自己有更多的了解，过去的自己、现阶段的自己、希望的自己，这是自我的探索现，就像人生。
电影也好，人生也好，精彩在于未知。
对未知的好奇和探寻带来了最大的原动力之一。
想着这些，叶惟忽然想开了，没什么好纠结，不管好事坏事，人要知道所有答案是不可能的，大多数还有待寻找，一辈子的努力寻找，答案不在这里，答案在前面。
拍着拍着就知道了，又或者永远不知道。
那也没办法，人类没那么聪明。
叶惟笑了笑，望了眼又走过的空姐，真的很久没**了……
。。。
第523章保持神秘
航班在9号这天凌晨5点抵达达拉斯机场，当下机在候机楼安顿好之后，叶惟第一时间就打给现在在亚洲制作新片《色戒》的李安，冒昧不冒昧不在考虑中，之前心态有些着迹了。；
长谈了一通电话下来，叶惟得到很多的点拨。
李安仍然没弄懂《饮食男女》，他的鼓励不多却直中心头“拍片要有精神，新鲜感，想象力，活力，有个斗志，有个东西驱赶着你，你只要感觉你还有这个东西，你就没有问题。”
那当然是有的，太多东西想拍了，继续吧！
中转停留3小时4o分，叶惟躺在候机椅上睡回笼觉，7点半日出了去吃早餐，8点45分又在冲向高空的飞机上，这回没有漂亮空姐可看，只有几个健硕的大妈，还好一路顺风在1o点5分准时到达斯普林菲尔德。
先回下榻酒店一趟后，当即乘房车前往w’sb片场，还是在罗杰斯维尔镇那片山区，但“芮”开始走来走去，有时是她自己一个人，有时是和盖尔或者眼泪叔叔等人一起。
在路途中，吉娅给他讲了今天和等会的工作安排，他讲了些电影新心得，她竖了记中指。因为妒忌吧，他想。
两天间到了芝加哥、多伦多、洛杉矶、达拉斯又回到这里，叶惟看着山坡上人来人往的热闹大本营，真是心感安定，欢迎回到电影世界，永无止境的创作号列车继续上路！
要说感觉和滋味，拍w’sb可比拍ss明确得太多，他完全知道自己要什么、有没有做到。稍有困惑时想想之前的环游世界就会感触良多，越想越深就越明晰，孤冷的、贫险的质感。
“嘿詹妮！”叶惟边走边与众人打招呼，刚和副导演詹妮碰面，另一个詹妮弗也朝他走来，她还没说什么，他就笑道：“我已经知道了，感觉怎么样？”张望没看见一道身影的周围，“艾丽丝呢？”
詹妮弗微怔的看看吉娅，由衷赞道：“棒极了，很感动很激动人心，艾玛罗伯茨演得很好。”
“你觉得她那样能提名奥斯卡吗？”叶惟看了她一眼，拍拍她的脑袋，大步走去，“你最好觉得不能。”
“呵呵。”詹妮弗一声憨笑，等等…他说什么？
……
“失败。妮娜杜波夫是最大的错误，她似乎还冻结在茜茜斯派塞克长长的阴影中。”——d，詹姆斯维尼尔，《波士顿先驱报》
“德帕尔马的电影给了《嘉莉》故事这么长久的后劲，是我们看到新版的真正原因。可惜这部拥有完美配置的新版只是毁了那股后劲，它既脱离生活的本质，也没有丝毫的恐惧。”——2/4，卡伦索萨，《圣荷西水星报》
“重拍本身并不邪恶，只要新版本让人看到它有存在的理由。新版《嘉莉》的特效很好，但除此之外什么都没有。奇怪的是，还有叶惟，那个几乎拍什么都能让观众尖叫起来的电影天才，正如这部电影，他没有保持他的底线。”——15/4，丹尼尔基梅尔，《科幻电影志》
……
《魔女嘉莉》的首周末票房（十月68，2oo6）只收下1398万排在第四位，排名延续开周首日的情况：《无间道风云》以2688万稳坐冠军，《德州电锯杀人狂前传》以1