詹妮弗劳伦斯，一个16岁的新鲜人少女演员，在拍摄一场似乎最平常不过的场景时，面对着她的老板伯乐导演，电影天才叶惟，一本正经的很不听话：“iunderprotest。”
那种笑果不亚于《衰姐们》里任何的笑料，所以很多人笑不是看不起她，而是她无意中上演了一场滑稽秀。
这本是《冬天的骨头》剧组整个拍摄期最大的笑料，那种每一次午餐的开心果。并且可以伴随劳伦斯的整个演艺生涯，可以当时就流传出去，让她被贴上傲慢愚蠢的标签。当时我们都不知道，这一句话本可以葬送劳伦斯后来辉煌的事业。
再说那些笑声真的相当刺耳，有几个人笑得几乎停不下来，那对于一位新演员的自信心真是十分严重的打击。
正当我不知道该不该笑，我注意到，叶惟没有笑。他不但没有笑，他的脸色变得很难看，但他不是在看着劳伦斯，他扫视起了周围笑的所有人，他的凌厉目光让笑声停下了。
“很好笑吗？”他说。前一句话还平静，后一句话他就像一头咆哮的狮子：“很好笑吗？”
整个片场都被他吼得不知所措，包括詹妮弗劳伦斯，她虽然倔强的撑着，但也完全不知道正发生着什么。
叶惟拉过了劳伦斯，对我们所有人大声说这都是他的原话，我记得清清楚楚：“这个女孩，她有一颗优秀演员的心，她在和我争夺着对芮的控制权，这他马的就是一个好演员应该做和必须做到的事情你们笑什么？你们这些他马的不懂表演的混蛋，要笑尽管笑去，但我告诉你们，这女孩是要拿奥斯卡的，她到时候的获奖感言会有这么一句：谢谢那些曾经嘲笑我的人现在你们可以闭嘴了，带上你们的赞叹滚蛋，因为我不在乎”
每个人都不敢说话，那时我的还不清楚这有多么珍贵，却已经明白叶惟对女性的敬重。
“詹妮，我改变主意了，这场戏就按照你说的来拍。”叶惟接着对劳伦斯说，“你会行的。”
劳伦斯满脸通红，她想忍着眼泪，但还是小声的哭了出声。她的情绪演不了戏，其他人也是，剧组不得不在刚刚开机还不到一小时，就要休息半小时。
叶惟和劳伦斯走到一边单独谈了很久。我不知道他们说了些什么，但是当再次开机拍摄时，劳伦斯的表现比之前更好了。
出于对viy的尊重，剧组里资历最老的成员也没有因此不满，那次之后，不管发生什么，没有人再敢笑詹妮弗劳伦斯，或者剧组里任何一位演员和职员的专业态度。
《冬天的骨头》有着很多传奇的片场传言，而这一件事，我认为最能说明白叶惟。他虽然有花花公子的恶名，却实在是一位会完全尊重信任重用女性的人，按照公众标准，他就是女权主义者。
现在这场闹剧还不知道会怎么收场，越来越多的女孩作出了站队，我只想呼吁大家都能冷静理智客观。这场内部纷争只是让敌人看了笑话：“女生什么时候都像在高中里一样，分成不同的帮派，每天斗个不停，因为一个男生就可以乱成一团。”
我知道女孩们在生活中饱受性别歧视之苦，但只有我们更加团结去面对，事情才会更好。
时间迈进了八月，2oo6年的夏天走到夏末。
每个热闹夏天，电影业里都有人欢喜有人愁，《加勒比海盗：聚魂棺》在影院里势不可挡，全球票房直奔1o亿美元而去；7ooo万预算的《水中女妖》上映三周才破4ooo万票房，这是沙马兰成名后第一次惨败，华纳兄弟影业被坑惨了。
叶惟的关注度居高不下，但他的电影还没有到来。
用一天制作的《粗话世界》是实验电影，并不会向市场发行，除了那些收到dvd的影评人和媒体人，普通观众暂时都是无缘看到的。今年想看viy电影，还是要等待那三部剧情片。
《可爱的骨头》的公映版进入8月还未完成，超出了一个月的原计划，叶惟做得很挑剔。
不是因为特效制作方面，虽然特效也还没有做好。
电影特效主要有两种，3d特效和后期特效，前者用3d技术制作相关的场景模型和效果，后者通过实拍景象照片素材和3d软件渲染的素材合成。虚拟构建和实拍模拟都可以很费时间，一部特效大片花上一年两年时间去做特效都不出奇。
t1b的特效不难制作，工业光魔的动画师们做着最普通的合成工作，最花时间的是做好渲染。
在特效环节中，叶惟当然也有参与，给动画师们提供他和艺指的想象和意图，还有美术设计选择方案等。
一个月来，工业光魔已经做好了初步的特效镜头，还需要更多时间去渲染完善。叶惟就拿着这些特效还很假的影像做完了终剪，然后是adr音频配乐等环节。
配乐师是53岁的詹恩凯兹梅利克，两人的第一次合作。凯兹梅利克是2oo5年奥斯卡最佳原创配乐得奖者《寻找梦幻岛》，但他不多接工作，获奖后至今只配过两部波兰的剧情片《从未活过》和《一个像我这样的女孩》。t1b打动他的不是报酬，而是原著故事，那也是他所擅长的风格，温情哀伤文艺。
叶惟对他只有一个要求：不要怕悲伤过度，用心踩尽配乐的油门
这些或先或后或同时的工作汇合成了公映版。
那是8月1o号星期四了，迟了一周多，所幸还在预算之中。
等特效镜头全部正式完工，再把那些影像替换过去，才是正式投入拷贝的公映版。
但这个内部先行版，已经让一些大人物迫不及待要观看。不是斯皮尔伯格，他说要等正式版才看，反正制片权力都在叶惟那里。但是派拉蒙总裁盖尔伯尔曼非常紧张。
去年维亚康姆集团经历了大动荡，拆成了cbs集团和新维亚康姆，原mtv频道总裁汤姆弗莱斯顿出任新维亚康姆的总裁，去年5月弗莱斯顿从fox电视网挖来盖尔伯尔曼担任派拉蒙总裁。
5o岁的盖尔伯尔曼是好莱坞最有权力的女性之一，极具影响力的电视节目《美国偶像》就是她的手笔。
弗莱斯顿伯尔曼还有派拉蒙ceo布莱德格雷之所以上位，是因为他们懂年轻观众。在他们的领导下，派拉蒙变得青春新锐业绩转好，为收购梦工厂打下信心的基础。
虽然梦工厂倒塌，弗莱斯顿等人却都深知，借助**电影人的力量才能复兴派拉蒙。过去的派拉蒙正是守着好莱坞老一套而走向没落，梦工厂的制片力量维亚康姆集团的发行力量等于成功。
所以收购后，梦工厂的人员被积极吸收，到头来派拉蒙的裁员比梦工厂还多。派拉蒙还开始积极地参与圣丹斯电影节等**电影市场购片，以及积极地与**电影人**电影公司开展合作。
斯皮尔伯格是最大的收获，他还牵涉到安培林娱乐，凯瑟琳肯尼迪夫妇。
叶惟是不容忽视的收获，派拉蒙本来希望他执导《奇幻精灵事件薄》，但是被竖了中指，只好转为另一种合作。
弗莱斯顿他们当然不会死扛这天才小子，别提沙马兰了，viy就是小斯皮尔伯格，就是未来。他骂好莱坞，他们有什么所谓，说不定过几年就到另一家大集团大制片厂去了，或者自己开**公司。派拉蒙的职位是暂时的，老斯叶惟的友谊是长久的。
艺术家**电影人的脾气是管理人员必须去享受的，前提是能赚钱的家伙。不能赚钱三次，全行业就一脚踢开。
盖尔伯尔曼有一个主要职责，那就是挑选影片和策划项目，都要更受年轻人欢迎更多票房。
她看重《可爱的骨头》，也看重叶惟，寄望着这是一部票房奖项双收的影片。克林特伊斯特伍德的《父辈的旗帜》比尔康顿的《追梦女郎》和叶惟的t1b是派拉蒙o6o7颁奖季的倚仗。
但寄望归寄望，还是要看电影的品质怎么样放映会口碑怎么样，这将影响派拉蒙在它的宣传和发行上的投入。
11号星期五这天下午，在好莱坞梅尔罗斯大道的派拉蒙总部的一个中型放映室，进行了一场t1b的内部展映。
当125分钟的正片放映完毕，轻柔的片尾乐响起，放映室里一片寂静，只有许些哽咽声，众人的目眶都不太好受。
伯尔曼和叶惟坐在最前排的中间，她看了看旁边眼泪如雨的少年人，她5o岁了都双目湿润。
这也干扰着她的判断，说不清楚能不能行，整体观感太悲伤忧郁了就算结局几分钟让观众的心情开始好起来，都仍然那么伤感，这是一部看得令人心碎的电影。这还是特效未完成的先行版。
“惟格……”伯尔曼看着叶惟，想着怎么能劝动他：“你确定这样普通观众受得住吗？”
叶惟擦抹着眼泪，摇头道：“我不知道。市场什么反应，在座没有人知道，我只知道原著读者观众肯定不是要去看喜剧的，他们知道会发生什么事情，理论上他们会接受这个。”
伯尔曼对此也有怀疑：“原著也没有这么……像催泪瓦斯，而且读者观众只是一小部分，电影有更大的市场。”
“盖尔，我理解你的职责，你想劝说我尽可能把它改得商业化。”
叶惟哈的笑了笑，望着前方银幕上滚动的片尾演职表，眼泪还在涌流：“说真的，普通观众想什么，我不在乎。这本来就不是商业片，目标受众不是看《蜘蛛侠》《哈利波特》或《奇幻精灵事件薄》的人群，他们不喜欢看，那就不要看，这部电影不是拍给他们看的，而是给那些像我现在这样看了之后，哭得痛快的观众看的。”
“我是担心连那些观众也受不了。”伯尔曼叹说。
“谁知道呢。”叶惟靠着椅背，长长的呼了一口气。
从2oo5年8月，因为朱莉娅罗伯茨的要求加入t1b改编权竞争到现在，历时整整一年。对于电影制作，一年时间不长，但是对于青春，这又是何其的漫长，太漫长了。
他微笑说道：“我不知道它是不是艺术，它一定是我的感触之旅。无论它看上去怎么样，能不能卖得动能不能冲击颁奖季，它就是这个样子了。你们可以不喜欢，但我不会改变它，所以它才是**电影，它才是它，我的《可爱的骨头》。”
伯尔曼无奈的点了点头，只能宣传为“年度最悲伤的电影”了，她说：“我会写一份我的观后建议电邮给你。”
“好的。”叶惟明白为什么，没所谓，“如果它被定义为失败，责任全在于我。”
可以一心开展今年最后一部电影了，《冬天的骨头》。
不过这个月剩余时间，安排好事情后，他会去环游世界。忙了这么久，也是时候休息休息了。
什么行业什么地方都会有圈子帮派阵营。电影简单分为：主流和非主流，商业和艺术，好莱坞和**电影。
叶惟属于什么阵营？媒体大众对此有着公论：viy开始于**，汤姆汉克斯对他有知遇之恩，他是斯皮尔伯格的门生。他的票房回报率高得吓人，却叛逆于商业之外，他说“好莱坞去死”，也是那么做的，追求艺术，是**阵营的一面大旗，但又没有和主流隔绝。
《纽约时报》说他是“好莱坞新生代反叛者阵营的头目”，最近的《粗话世界》再度证明了这一说法。
不同于八卦媒体说的“花花公子”，现在就电影说人，行业对叶惟的公论是一个两栖的个性傲气轻狂邪典的天才。
就看他自己想栖在哪里，愿不愿意把才华施展在商业上面。
能称为“才华横溢”的**电影人不多，都有这种两栖本事。
比如现年46岁的理查德林克莱特，《都市浪人》《年少轻狂》《半梦半醒的人生》《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》……数不过来的**经典，一度的叛逆青年代名词。当他为派拉蒙拍起商业片，2oo3年的《摇滚校园》35oo万预算1。31亿全球票房，92新鲜度和64喜爱度。
但影迷粉丝们电影人们谈起这位话痨王，不会说《摇滚校园》是他的代表作，说得最多的是“爱在”两部曲，尽管它们的全球票房加起来是2152万。谈起他，都会竖起大拇指。
这是**电影人的魅力，叶惟也有这样的魅力。
心怀艺术者喜欢或者说渴望和这些人合作。今年基努里维斯和两人都合作了，不过7月7日上映的《盲区行者》评价只是中上，69新鲜度74喜爱度，5oo万北美票房出头。
林克莱特拍片速度不慢不快，16年拍了12部，只是开拍已经4年的《少年时代》还不知道要拍到什么时候。
叶惟拍片速度非常快，不算实验电影，3年已经拍了5部，也许最后是3年6部。
又有和viy合作的机会了不只是面向演员，最近这一条线下人员招聘信息颇受人关注：《冬天的骨头》招收女权主义者的女性从业人员，职位遍及整个剧组。
电影人们好奇，为什么？以叶惟登在博客的公告来说：“女孩们，《冬天的骨头》需要越多越好的女权主义者女性，因为这部电影不是家庭的，不是男人的，它是有女权意识的女人的电影。加入我们吧”
像是另一场针对幕后的选秀会，自然又是一次一呼百应。
就算除去那些看不惯viy花心形象不予理会的女人们，也还有大量的女性**电影人投去简历和附带一份对于女权的见解文章，期盼的等待剧组的回复。
为什么喜欢拍**电影？
自由控制权，但不是全部。
叶惟想过，也有因为害怕迷失艺术的追求和自我，生活的迷失是另一回事；还有一种高傲，不依靠所谓的大制片厂优势，拍**电影照样大获成功，那更加证明自己的才能；还有金钱物质方面暂时满足；还有不想把青春浪费在以后回看起来会说“我当年怎么拍了这么部傻逼玩意”的电影上。
现在能满足自己的，只有**电影。
继《驱魔录像》《粗话世界》之后，终于再一次制作起了1oo的**电影，更是第一次“认真”的以常规剧组长周期去制作一部**文艺长片。
3oo万预算全由自己来，完全不考虑什么商业，没有任何枷锁，就是拍自己的想法，这种感觉简直是他马的透心爽。
《冬天的骨头》，他把它视为是一次彻底释放自己现阶段在**艺术方面的能力与追求的创作机会，第一次。
还没开始，只要想一想，都透心爽
他真的有绝对控制权，编剧团队也只有他自己一个人。
wsb和t1b都开始于去年8月，经过一年时间，起起伏伏，修修改改，改编剧本一次次完成，而�
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