电影大师- 第156部分

“viy我来了多伦多；有一场秀；要出来饮一杯吗？”

“噢我想去；你这么明媚动人的女生；我怎么能拒绝？但我忙不开；又要做家庭作业；又要工作；甜心；抱歉。

“哦好的；这几天；有空就打给我。”

夜色笼罩着多伦多；简雅的小房间里；叶惟放下手机；继续埋头书桌上的绘画工作；打来的是个之前在纽约时装周认识的女模特；十八还是十九岁？他都不记得她的年龄和名字了；都怪那天有好些模特跟他交换了号码。

有些东西不同就是不同了；做朋友可以；别的暂时没什么兴趣。

而且真的要忙工作；跟美术部门的第一次创作会议月底就要进行；他要准备好会议足够用的概念图；像场景插画、重要画面（关键帧）和分镜图。

场景插画是些空镜头的绘制；展现内景、外景的面貌要求；这对于所有需要搭景的超现实影片都十分重要；关键帧则是采取故事最重要的节点；用精细的光影加以描绘；它通常不是正常的分镜画面的尺寸；作用在于展示；用以拉投资、各种游说；以及向剧组人员们提供精确的画画气氛和影片风格；最后不一定会那么拍出来。

事实上这些工作可以由别人来做；一般是这样的；雇请一个或多个原画家；画出一些概念草图；再由导演决定要不要起用哪一份草图；起用之后；导演再向画家细说自己的想法和要求；画家再把草图高度渲染为原画；提供给美术组、摄制组使用。

谢谢了；我自己来

叶惟握着铅笔在画纸上画动；倒不是为了省钱；既然自己有这个能力；想要什么效果、风格、基调；自己画最清楚。

但这次确实不同于《天使之舞》和《婚期将至》；就算他是一个控制狂；他也要跟美术指导一起工作；以后有些分镜是要一起确定的；精细的故事板要由分镜师团队来做；或者不做。

因为故事板（黑白；还不是彩色）对一个低成本现实题材项目来说；既不是很重要；也有点奢侈了。

我就要奢侈。叶惟想；这是自己真正的长片处女作；那么艰难和幸运才得到机会；没有理由不做到最多最好

相比表演；这些工作对他就顺手得太多了；充满着激情和灵光。

铅笔在画出一道道线条；尽自己所学；尽自己所能；他画着一张张的草图；又细细地渲染……

“这堂表演训练课；我们来玩一个游戏；叫做木偶游戏。”

时间渐渐过去；第2届多伦多国际电影节落幕了；到了九月份的下旬。

韦克斯福德；学校大楼里一层的一个表演室里；地板上正坐着二十多个的学生；围成了一圈；站在中间的白人女老师罗谢尔正笑说着什么。

木偶游戏结合了想象的形体的伸展、控制和放松；形态姿态的变化与肌肉的必要紧张和心理感觉；形体状态与发声的关系等练习；有着多个训练项目；是肌肉松驰与控制的中阶基础训

罗谢尔老师一边亲身做着示范；一边说道：“现在；大家先站起来；放松你们的肩膀；两手自然地下垂；双脚分开；与肩膀同宽；颈椎与腰椎自然地平直站立；身体放松；眼睛自然地闭合；面部放松；嘴巴微张；下巴放松。”

周围的学生们都在跟着口令去做；但不是每个人都能做到全身放松；一张张青葱脸庞上也更多是不自然；越去留意就越紧张。

叶惟没有；经过这段时间以来的努力训练；不表演只是站着的话；他可以轻易地让自己进入全身放松的状态。看看四周的众人；虽然直接读十年级和经常请假；他想自己也没有怎么落下嘛。

“现在；想象自己的头顶、手肘、手腕、指尖、膝盖、脚踝都有一根线；被我提在手里；头部的感觉就像是个放在你脖子上的气球；很轻很轻；飘飘然的；好了吗？”

罗谢尔老师微笑地环顾着学生们；抬起着双手；手指摆动；道：“我是个木偶师；你们看我的手势；听我的指示而动作。”

学生们纷纷点头应好；突然这时候；原本放松地站在那里的顾游；好像发羊癫一样全身抽动起来；双手双脚乱动个不停。

众人顿时都错愕的望着他；就连罗谢尔老师都怔住；随即有男生也有女生都笑了出声：“哈哈”、“他在做什么？”、“顾？”

老师的手停住；叶惟也停下了；罗谢尔老师若有明悟；右手微微地举起；叶惟的右手立即一下被扯起来般抬高；老师又作势拉拉面部；叶惟的脸庞立即被扯动起来；尽管还不能完全自如地控制肌肉；嘴角、嘴角等却都跟着线而扯动

“很棒很棒”罗谢尔老师明白了；不禁大赞；跟众人笑道：“看看尤尼克－顾；你们以为他在做什么？在我说了我是个木偶师；他就已经开始表演了；这太棒了。”

众人这才明白过来；面面相觑；目光又都看着顾游；原来是这样；不是他发羊癫；是他们反应慢……

“尤尼克；谢谢你的演示；接下来和大家一起听我的口令做吧。”

老师向叶惟示示意；不是每个学生都是天才；慢慢来。她点点手指；叶惟的脑袋轻飘地点点头。老师就继续示范着说道：“那么现在；大家想象自己的双手被线提起；提到高过头顶；双臂慢慢伸直——”

学生们照着口令举起着双手；形态动作最像一个木偶的人；还是叶惟。

罗谢尔老师走来走去；帮助那些有着多余紧张的学生寻找和排除；她走了一圈；在叶惟那只看了几眼；赞说很好就走开了。

天才？叶惟更喜欢一句话；一分耕耘；一分收获。

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第一百九十九章努力就是乐趣

“惟哥；你真的不回来参加返校节了？这可是返校节啊”

“今年不参加了；明年吧。”

“你知道那天是周六；周末不工作；回来吧兄弟；我了解你；你是在惩罚自己；你肯定发了疯的只做事；一点都不去玩。兄弟；分手不是你的错；别这样了；回来吧；我们想念你。”

“我才没有惩罚自己；我是让自己忙着工作；但这是因为我来感觉了；一种新环境、新生活给予我的安静感觉；可以全身心去努力；你明白吗；像返校节这种热闹事、那些非常高兴的玩乐；都会破坏我的这种感觉。我珍惜它；我现在的状态就像……像打开了水龙头；我可不想关上。所以兄弟；我不回去了；你帮我带去我的祝福。”

“好吧……兄弟；我想说；一个人总是在向前的。”

“你真是列夫？你什么时候会说道理了？”

“失恋的不只是你康妮都不理我很久了；哎；我准备在返校节求求她看看有没有转机……如果我看到莉莉；我该说什么？”

“问好；要是她问起我；你就说惟在多伦多过得很好；向你们问好。”

“那你自己注意身体；不要拼坏了。”

过不了几天就到了9月2号；星期六；今年哈佛－西湖的返校节举办日。

高中部校园早早就一片热闹；官方活动一直从下午点到晚上9点；全天候的体育比赛；充满趣味性和娱乐性的节目；又有大量的多元文化的美食一直供应到晚上1o点；晚上还有学生会举办的“我们的返校节舞会”……

热闹中没有出现那道天才身影；让人颇为失望。

加拿大学校没有返校节；周末还是周末；叶惟继续着自己的平静生活；但昨天起他感冒了；多伦多换季的天气还是有些影响力；他可是极少生病的人；要么列夫那家伙成了媲美贝利的乌鸦嘴。

时不时打个喷嚏；鼻子挺难受的；米哈埃拉要带他去看家庭医生；他拒绝了；普通感冒而已；不吃药自然就会好；他向来如此。

周日早上；叶惟正坐在前院草坪的木椅上；一边晒着太阳；一边看着剧本画着分镜草图。

就看到打扮漂亮的妮娜从屋子里走出；又要出去玩了；其实她是个称得上努力的人；平时下学了还要去练体操、练芭蕾什么的；早上也练；在家中有空也练；练得双脚都变形了；并不懒惰；不过在周末她是肯定出去玩的；最近好像还交了个新男朋友。

“玩得开心。”见她望来；叶惟向她摆手道别；抽了抽鼻涕；继续画着这一个正面双人镜头。

妮娜扁嘴的微微摇头；没说什么地往外面的大街道走去。

然而这时候响起嘟嘟的车鸣；有一辆银白色凯迪拉克8v驶来；停下；青春男女们的笑声已经传来；后排车门打开；妮娜坐了进去；抱怨着“不是让你们在外面等吗？”车上的几人望着草坪这边；望着那个画着画的眼镜鼻涕虫；有女生问道：“那是谁？”

“我的邻居；别管他了；开车吧。”

驾驶座上的高大白人男生喊道：“朋友；要不要一起出去玩？”

“千万不要”、“车子坐不下了。”立即响起了女生们的紧张声；妮娜无奈的道：“别逗他了。”又有男生们的笑声：“他是个书呆子。”、“邻居怎么坐你家的草坪？”开车的男生又喊道：“你可以带上你的书；或者画板什么都行”

“我说了别逗他。”

“哈哈哈”

在众人大笑之中；8v开动起来；往外面驶去。

妮娜；看来那又是个烂人啊。叶惟嗤的一声咧咧嘴；转了转手中的铅笔；继续全神投入那长方形里；添了几笔后忽然觉得不好；嘀咕道：“这样拍太近了；这里应该可以有更深的深度；那就不是正面的角度……”

想着；画着；充满着乐趣；也充满着挑战。

以术语来说；观众有两种看电影的方式；积极的和消极的。消极的观众纯粹观看影片的故事内容；很少关心和懂得欣赏影片的构图和镜头；积极的观众不仅享受故事和视听；还探讨影片更深的层面；构图；色彩；镜头运动；道具设置等所有这些信息。

它们不是初看或只看一次就可以全部看出来的；但正是它们让经典之所以为经典；经得住观众反复观看；每一次都会看到更多的精妙之处。

对于消极观众；其实什么导演在他们看来都分别不大；比如让库布里克、斯皮尔伯格、李安和他分别拿着日光小美女》的剧本各拍一部电影；他们只能看到同一个故事；一家人出发去参加选美比赛；路上发生了很多事；到达比赛现场；失败；回家。

而积极观众；会看到每个导演的魅力；不同的讲故事方式；不同的话。

试想一下；他们会拍成什么样子？

库布里克也许会用一种荒诞的形式主义；很多的深景深镜头；癫狂的华彩段落；发人深省的思想；像《发条橙》；斯皮尔伯格多半会遵从着商业手法和节奏；重点在于故事的乐趣；一切都刚刚好；像《幸福终点站》；李安会更注重角色们的内心刻画；也许就没什么激动人心的地方；温吞水的表现了一群人和一个社会；像《冰风暴》。

我？叶惟不知道；他对这个故事已经有了很好的感觉；对美术和摄制也有了把握；不过具体怎么去讲；还有着太多的不确定性；这也是必然的；片场和剪辑室才能出电影。要知道；李安不画分镜剧本

叶惟的风格？没人能轻易有风格；更没人能在电影做好之前就知道自己的风格；拍处女作要做的就是尽情撒泼；再看看自己的样子。

在漫漫的导演之路上；他有了一个很棒的开始；别人说他是天才；但决不能自己也这么认为；不断的努力；一点点的积累；才会过上些年头；发现自己已经成长到一个无法被击败的境界。

“多点呼吸空间吧；不对；似乎这段戏适合用一个长镜头？想想。”

9月2号；日光小美女》美术组的几位头头（艺术指导、布景师、道具师）和摄制组头头肖恩－毛瑞尔、彼得－赫勒一起来到了多伦多；他们不但要参加第一次创作会议；也要在这边开展一些工作。

明亮的小型会议室里；年轻的老大坐在方形会议桌的上方主位；另一端是“国王之手”赫勒；两边各坐着两位部门头头。

第一次会议通常只是谈谈概念；让大家的想法做一次初步的交流；做到心中有数；所以各方准备的文案材料往往很简单。

然而当众人拿到小老大分派下来的每人一份的导演原画的时候；厚厚的一大叠；他们都不由露出惊讶的脸色；这么多

“来不及着色了；你们将近着看吧。”叶惟做了个请的手势。

会议室一片寂静；他们只翻动了几下；就有点尴尬；因为相比之下；他们的准备等于没有准备。

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第201章一切刚刚开始

谁能想到第一次创作会议，小老大就准备得这么充分？

人到中年的白人艺术指导唐纳德格雷厄姆伯特（dona1dgrahamburt）没有想到，正有点儿尴尬。

唐纳德之所以会坐在这里，源于王颖的牵线，他和王颖是多年的老友和搭档了，他的入行处女作就是《喜福会》，后面又合作过《芳心天涯》、《世界中心》和《都是戴茜惹的祸》。年初拍完戴茜之后，他就处于待业的状态，直至加盟了《阳光小美女》。

（另一个世界，唐纳德后来成了大卫芬奇的长期搭档，并以2oo8年的《本杰明巴顿奇事》拿下奥斯卡最佳艺术指导。）

正值壮年的白人女布景师希瑟莱夫勒（heather1oeff1er）同样没有想到，宽胖的脸上流露着惊讶。

她之所以在会议室，则是因为詹姆斯沙姆斯的牵线，她是个刚入行没几年的新人，处女作是2oo1年的**影片《吉米秀》（15o万成本，收了7o3票房），然后几年间又为6部电影工作过，最出名的是《情归新泽西》，而还未上映的《吮拇指的人》的投资商之一是泰德霍珀的制片公司“这里是那里（thisisthatproductions）”，一来二往，她有了这次加盟。

（另一个世界，希瑟后来以2o14年的《美国骗局》得到奥斯卡最佳艺术指导布景师提名。）

迈入中老年的白人道具师托尼波纳文图拉（tonybonaventura）也没有想到，入行这么多年，这种情况还是第一次。

从波纳文图为199o年的《暗黑天使》做场务工头起，他已经入行2o多年了，为近4o部影视作品工作过，什么类型都有，好的坏的，其中有烂的传奇《富家女之恋》，也有至今的个人代表作《非常嫌疑犯》。

他的加盟是彼得赫勒的成果，《乔丹传人》的道具师正是他，当赫勒提出这个人选，叶惟一看到《富家女之恋》就觉得有一种宿命在里面，所以点头同意。

不过波纳文图是个不愁工作的大牌道具师，等着明年夏天上映的《家有仙妻》可是85oo万的制片成本，而且就在他同意加盟之后没几天，乔治克鲁尼编剧、导演和主演的《晚安，好运》项目也找上了他，档期冲突，只能二选一。

因为和赫勒的交情，以及行业信誉，他并没有撤消口头承诺，而是选择了争