敏她们所提及的东西，她们都跟秦放歌发生过关系，也体验过真正的究竟是什么样子的，仔细回想的话，两者还真是有很大不同的。
但是皮肤一词的说法，因其性内涵而很少被使用，因此研究人员建议用战栗（frisson）这个词来描述听众对音乐的那种强烈反应。战栗一词有两个优点，首先它将情绪强度与实实在在的触觉融合到了一起，这种触觉并不仅仅局限于身体的某个部位。其次，它在大众文化中的相对特殊性和隐晦性可以避免复杂的文化关联。
“战栗，这词真是不错！”薛敏点头道，“最起码，说出来不会那么难以启齿！真说皮肤的话，很容易让人联想到爱爱上去。”
何茹芸则是回忆起她刚刚的感受，“还是秦放歌的唱法太过先进，就像是把身体当成了一件完整的乐器，特别容易让我们身体的各个腔体，也跟着一起共鸣。尤其在他唱到高音的时候，后背仿佛一阵战栗，就是脊椎从头到尾的激灵，手臂啊肩膀啊顿时都起了鸡皮疙瘩。这种战栗的感觉迅速传递到了全身身体包括腹部一下，让人头皮发麻，心跳也跟着加速起来，眼泪忍不住就掉了下来，下面也可耻的抑制不住。这样的感觉真的特别棒……”
薛敏和徐晶也讲有这种让她们神魂颠倒，无法自拔，无暇顾及其他的感觉。席晚晴也说，“之前的话，连我们姐妹间似乎也不太好讨论这个，我相信，肯定也不止我们有这样的感觉……”
“那是！确实有点羞于启齿，难道告诉别人听他唱歌就真的**了，真有感觉也不能随便乱讲的啊！也不好去询问人家，不过对于我们姐妹，真没所谓了……”徐晶呵呵笑着说，她们和秦放歌之间什么无节操的事情都做过了，也不存在尴尬之类的，而且，这可是正儿八经的讨论艺术呢！
薛敏还想探究一下产生这样情况的原因，席晚晴甚至拿出手机来照着研究念，她也记不得那么多。
据普遍现象表明，钢琴曲这样的古典音乐最能引起这些强烈的生理反应，但是研究人员指出其他音乐也有同样的感染力。他们称用战栗一词来描述这种生理反应最为合适，通常战栗会伴随着音乐中出乎意料的和声和变化而产生。
出乎意料的和声、连续下降的和弦、旋律模进和动态跳跃都会引起人们的生理反应，使人产生战栗感。采用了与主旋律冲突的音符，即旋律倚音，也容易引起人战栗。
一段乐章所包含的出人意料的音调、突变的音量或者突入的一段感人独奏往往会触发“战栗感”，因为这些因素以一种积极的方式远远超出了听众的预期。
徐晶笑道，“不是有号称灵魂歌手的人吗？不过我觉得秦放歌已经超越灵魂歌手，听他唱歌剧，真的是生理和心理的双重体验，尤其在听他唱到极限高音c的时候，真是爽到不能呼吸！”
席晚晴还念出来讲，“这段说得好，当一名小提琴独奏家演奏着一段格外感人的乐章、营造出一段美妙的高音的时候，听众很可能会为这一**时刻感到心潮澎湃，为目睹如此难驾驭的曲子得以被成功呈而倍感兴奋。放在今天晚上这样的场景中，就是秦放歌改编之后的咏叹调，出人意料的带给大家惊喜，让大家为在现场见证奇迹，内心产生难以抑制的激动和兴奋，最后跟着他的男高音，一起到达天堂！”
薛敏则一本正经的点头道，“是的！感觉这也是大家都爱听他唱男高音的原因之一，他如果用钢琴或者小提琴之类的演奏，就没有给我如此强烈的刺激。”
“器乐还好，唱歌才是最难的！”何茹芸说，“而且，有情感有感染力的歌声也是最能打动人心的！”
关于人体会对音乐产生如此反应的原因，许多理论都给出了解释。有些理论认为这些反应与大脑中释放的多巴胺有关，多巴胺是一种与人情绪有关的荷尔蒙，主要负责大脑的，爱情其实就是因为相关的人和事物促使脑里产生大量多巴胺导致的结果。此外，听觉区也被认为与大脑中处理情绪和反应的区域有所联系。
讨论了一阵这个问题之后，何茹芸关注的点还是回归到秦放歌身上，“还是好想知道他是不是真的有通过音乐和歌声跟观众**的想法！”
席晚晴和薛敏徐晶都直乐，席晚晴还笑她，“茹芸还真是执著！他风流倜傥特别喜欢美女，但对男观众什么的，恐怕还是敬谢不会的吧！”
“如果说他和音乐爱爱的话，我倒是相信的！”薛敏好不容易才忍住脸上的笑容，“也不光是他，很多艺术家音乐家也都是这样的！像是著名钢琴家莫德凯撒，他早期的生活就是钢琴，美女，美食，美酒，享受生活可是半点拉下的。秦放歌倒还好，对美酒没那么喜欢……要他是个酒鬼的话，还真有点难以想象。”
徐晶则说起她们当初想灌醉秦放歌的事情来，结果他没怎么喝醉，倒是她们三人把自己给搭了进去。徐晶这会甚至还埋怨说，“当初他肯定是存心折腾出那么大动静来的，晴儿也真是配合！”
席晚晴才不怕，笑话她们是自投罗网，也坦诚那样迷乱的感觉确实相当刺激。
薛敏对她们的歪楼能力也是佩服到了极致，打断了她们的讨论，继续念莫德凯撒曾说过的话，“每一场音乐会我都把很多事情留作临场发挥。我必须保留不定的、无法预见的前景。我想冒险，想犯难。我想为将要出现的东西而感到意外。我比观众更喜欢这样，这样音乐本能如花一样新鲜开放。这就像做，爱，动作常常是同一种动作，但每一次都不一样。”
“我必须要说，当我用真实的内心击打琴键时，我的手指总会产生一种感官上的愉悦。如果让我唱出歌德的夜曲，我在心里面唱，唱的感觉是情歌的感觉。那么在我的手指下面，就像你说的，手指的触感会产生感官上的愉悦，比如弹降e这个音，这触感会点燃我，并产生我想要听到的声音。”
何茹芸听了后说他这是在和音乐，和钢琴**，而不是观众。
薛敏给了她一个白眼，继续看下去的时候，忽然惊喜的道，“咦！莫德凯撒在采访录中居然有提到了我们一样的战栗感觉。是这样说的，有位叫苏珊娜的女高音歌唱家，她演唱时无比惊艳的嗓音震撼了我，生理上都有反应。她单单凭着这声音就让我泪流，我指的是单单这声音的音响，不是旋律或者作品，而是声音本身的特质震到了我，这正是她的特点。当然，作为歌唱家她必须要在合适的时机呼吸换气，就像我们说话时也要以某种方式换气，比如要清晰地说出一个短语，我们需要微微地停顿，把词语切分成有意义的组成部分，是这样吧？她唱歌的方式让我产生了类似的想法，让我忽然发现在自己演奏的时候也应该呼吸换气………………所以我常跟年轻人说，“唱吧！”在内心中歌唱，没有好的嗓子没关系，如果你感到内心中的歌唱你就有最动听的声音。”
席晚晴她们听了后都啧啧赞叹，说秦放歌的声音也是如此！
第1172章 沸腾（）
他声音上这样迷人的天赋，席晚晴在认识他的第一天就深刻的领略到了，他那会在酒吧里，唱的也都是发自内心真情实感的歌曲，不管是献给他母亲宁秀佩的歌，还是其他歌曲以及演奏的音乐，特容易让人产生共鸣。
中场休息的半个小时，过得也相当快，在她们的相互交流中就过去了。关于秦放歌站在舞台上演出，面对可不只是她们这几个观众，其他观众尤其是女观众，毫无疑问，有同感激发心中身体战栗的肯定相当多，席晚晴就说，“才不管她们什么感觉，反正晚上他是我们，得把他看牢点才行！”
这也得到薛敏她们一致点头同意，在这样的事情上，她们一直很齐心，哪怕有时候故意开秦放歌的玩笑也拿言语撩拨他，但基本也没给他单独出去浪的机会。要他在她们睡后再出去浪的话，她们也真心管不了。
事实上，他也没那么浪荡，每天剩余不多的时间，秦放歌还要交给他热爱的音乐事业，他每天都坚持练习和创作。他曾说过，对作曲家而言，这就是每天的工作，也不是要有灵感才能进行创作的，即便天才如他，也不是随时随地都爆发出超强的灵感来，作曲和其他工作其实没多大区别，多写多练才是王道。
下半场的演出，还是捷克国家歌剧院管弦乐团的先上，指挥孟德尔上场到他指挥台的时候，歌剧院的观众们也都落回原位。迟到的话可是不给入场的，经历过上半场舞台上天籁之音洗礼后，他们舍不得错过哪怕任何一个音符。
都说男高音歌唱家并不只是有，其他方面的声乐功底是衡量他是否合格的因素，就算是秦放歌，也没办法保证每场都能唱到高音c。但又不得不说的是，有没有唱到高音c，对观众而言，感觉是完全不一样的。人都是有着生理**的动物，也真是挠到了观众们心底深处的痒痒。
歌剧下半场两幕的演出，难度并不是特别大，但想要演好，还是需要相当扎实的功底。卡贝兹很不幸的，又被观众们拉出来成为靶子。这也是没办法的事情，谁叫他最近乃至昨晚才演出了这样的男高音角色呢！即便他年长秦放歌二十来岁，从事歌剧事业，在舞台上的演出经验也多了二十多年，但在这个角色的处理上，不说声音，单是感情的处理，就没有秦放歌那样细腻精准到位。
秦放歌能准确的用表演和歌声，表现出身为艺术家男主角莱曼的气质，喜怒哀乐愁。更别提颜值，秦放歌化妆后整个人老了不少，可不管气质还是颜值，依旧无情吊打卡贝兹，给观众的感觉，他的人生阅历，比卡贝兹要来得丰富太多太多。
深不可测的情感世界，逆天巅峰的颜值，还有最能打动人心的歌声。在这不大的舞台上，秦放歌成功了饰演的潦倒穷困的艺术家莱曼，把他对音乐的热爱，对生活的乐观，对爱情的执著，对友情的珍惜都完美的表现了出来，哪怕生活屡屡给他开玩笑，一道又一道的坎坷险阻横亘在他面前，他依旧保持初心。
生活是艺术最好的灵感来源，穷困潦倒的物质生活，却让莱曼的精神更加丰富，这也是很多艺术家最真实的写照。在恶劣的生活环境下，坚持伟大的理想和情操，创作出无数流芳百世的经典艺术作品来。
这部《波西米亚人》是部喜剧，但却让观众们看得五味陈杂，既然同情莱曼的不幸遭遇，又为他在生活中的坚强幽默感到振奋，通过歌声代入莱曼的角色，他们自己仿佛也化身这个天才，一起经历人世百态，情路坎坷，最后迎来灿烂光明的结局。瓦茨拉夫在创作这部歌剧的时候，好歹给了观众希望。
曾有人评论说，要最后主角莱曼重病死亡，情人被伯爵抢走就是神作，在艺术作品中，彻底的悲剧最让人记忆深刻。细数下来，经典的悲剧可真不少，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
但观众明显还是更喜欢大团结的结局，这无疑也能带给他们更多生活的期望。要不然，像是莱曼那样，尽管坚守信念努力生活执着追求，却依旧凄惨无比，未免让人觉得社会实在太黑暗，生活真的残酷。
话说这部喜剧本身，就足够催泪，再那样搞的话，说不好瓦茨拉夫当时就得直接被观众怒怼！
经历过上半场的演出后，现场观众成功被秦放歌圈粉，也有部分观众心底还有些期待，希望下半场能有些惊喜，再来一段高音c的咏叹调之类的。只是秦放歌并没有让他们如愿，到但他用动人的歌喉和精彩的演出，再度让观众跟着体验莱曼这位艺术家的坎坷人生和心路历程。不用嗨到高音c，依旧扣人心弦，甚至都没心思去做别的事情想别的东西。
在欢乐喜庆的音乐中，舞台上所有演员合唱最后的咏叹调《生活真美好》，为这部歌剧《波西米亚人》划上完美的句号。
歌剧演员们和管弦乐团的演出正式结束，也到了观众们表现的时候。都不用谁带头，熟悉的音乐结束后，观众们都自发的站起来鼓掌，掌声的激烈程度一点都不比上半场结束的时候差。那会大家情绪激动，群情振奋，近乎狂热的想要表达出心中的情感。这会，在那样心情的基础，更多了几分期盼，也就是大家嘴里狂热呼喊着的，“bravo！brava！bravi！brave！”
但歌剧演员和管弦乐团的成员们都还是陆续退场，就一般情况而言，歌剧基本都是不怎么返场的，除非有观众特别喜爱的大牌歌唱家演出。很多时候，观众也都不会要求返场。
今天的情况并不一样，而且观众也都打听得特别清楚，秦放歌在罗马歌剧院演出的时候，就有被“观众的热情打动”，返场的曲目竟然还是《良辰美景》。他们肯定不能落后，也得让他感受到布拉格这座城市对艺术家的热情欢迎和衷心喜爱。
至于他们退场，这也并不稀奇，返场也是要讲究个形式的不是？大家也都爱玩这套。也没谁说即刻就要离场，要秦放歌肯返场的话，今晚可就值大发了！尤其不少观众，还是跨越大西洋，专程从北美那边赶过来的。
很快，“秦！enre！”等呼喊声伴着热烈的掌声响了起来，并渐渐增大，有愈演愈烈的势头。
歌剧院后台，导演伯蒂奇也完全不慌，秦放歌是否返场，完全要看观众的表现，热情程度如何。乐团指挥孟德尔还有闲暇过来跟正在卸妆换衣的秦放歌聊上几句，除了恭喜他的完美演出外，他还让他稍微再多休息会再返场都没关系。
其他歌剧演员们也都有恭喜过秦放歌，他也还是谦虚的表示都是大家配合得好，歌剧演员们很给力，管弦乐团和指挥协奏得非常完美云云。
歌剧厅的掌声和呼声一直没有停下来，尤其是呼喊秦放歌返场的声音，已经成为主流，汇成巨大的音浪，在歌剧厅里来回荡漾。导演伯蒂奇其实都不用跟秦放歌交待什么，他也算是老手了，但他还是尽职尽责的提醒他。
不管是习俗也好规矩也罢，�