的堕落与放纵、寂寞与空虚。
非常适合上海滩十里洋场的氛围，成长为中国最完整的现代主义小说流派。
在后世，新感觉派的代表人物叫做莫严，他的《透明的红萝卜》以构思的奇特、感觉化、体验化的叙事方法和空灵的意境震动了文坛。
在西方文坛，这种写法叫做意识流。
在日本，意识流加上日本特有的唯美主义就成了新感觉派。
中国作家则力图兼容各种不同的表现手法，把“心理分析、意识流、蒙太奇等各种新兴的创作方法，纳入了现实主义的轨道”，因而形成了具有中国特色的“新感觉派”小说。
林子轩对意识流一点都不陌生，英国的弗吉尼亚伍尔芙就是意识流的代表作家。
两人在信件中交流了这种写作方法。
意识流的故事叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。
故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面紧密的逻辑联系。
时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。
公认的意识流小说代表作有普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔芙的《到灯塔去》、福克纳的《喧哗与骚动》等。
川端康城虽然是新感觉派的发起者和中心人物，但他并不坚持一定要用这种写作方法。
比如，他的代表作《雪国》，就回归到了日本古典文学的创作上来，
在日本古典文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则。
他们认为“在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的”。
所以，日本文学总是在“唯美”和“物哀”这两大主题上打转。
《雪国》
这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩，可以说达到了“唯美”和“物哀”的极高境界。
当然，《雪国》也体现了新感觉派小说的特色，还掺杂着日本的禅意和虚无主义。
林子轩并不太理解这种刻意追求的唯美和哀伤，他觉得有些过于矫情了。
但这毕竟是一部世界级的小说，只能说他的文学鉴赏水平还没有达到那种高度，他最大的优点就是不会不懂装懂。
好在抄袭小说不需要真的理解，只要逐字逐句的写下来就好了。
《雪国》不到八万字，半个月就写完了，林子轩需要考虑起一个日本的笔名。
他想起后世的一位日本作家，每年诺贝尔文学奖即将揭晓的时候都会被人提起，而且此人获得诺贝尔文学奖的赔率极高。
可惜，他一直没有获得诺贝尔文学奖，常年陪跑，堪称最悲壮的入围者。
和一直冲击奥斯卡最佳男主角的小李可谓是同病相怜，据说小李又要冲击奥斯卡了，不过林子轩是看不到了。
这个人叫做村上春术。
林子轩把这个名字写到了《雪国》作者的位置，然后把稿子交给平禁亚，让他找一位精通日语的人翻译出来。
他会把这本书出版，和漫画版《聪明的一休》放在内山书店里寄售，看看日本人的反应。
第一百六十七章创造社的困境
平禁亚按照林子轩的嘱咐，决不泄露作者的真实信息，只是找人把小说翻译成日文。
在上海精通日语的人不少，但精通日文又具备一定文学修养的人并不多。
再说，想要在翻译的过程中完美表达川端康城小说的韵味更是困难，因为川端康城的文字太过精致和优美了。
这人要懂得日本传统文学，要具有写作能力，还要有文采。
平禁亚想起林子轩说的话，不由得苦笑起来，这种人还真不好找。
林子轩认为以周作仁的文学素养和文笔可以翻译《雪国》，不过他一旦把稿子寄给周作仁，那就没有保密的必要了。
但和周作仁一个等级的中国作家本来就不多。
平禁亚考虑了一番，最后把目光放到了创造社上面。
创造社的成员基本上都有在日本留学的经历，文学素养都不错，关键是创造社目前的处境不怎么乐观，或者说极为窘迫。
1923年4月，郭沫偌从日本九州帝国大学医学部毕业，带着日本老婆和孩子回到上海，接手《创造季刊》的编辑工作。
他虽然因为诗集《女神》在文坛上小有名气，但他低估了国内残酷的文学环境。
就连林子轩的新文学书籍都卖不动，更别说他办的杂志了，新文学书籍一直都是叫好不叫座，赔本赚吆喝。
结果自然是一塌糊涂，杂志销量不好，他便写文章到报刊投稿。
依靠卖文为生的郭沫偌陷入了困顿之中，发现国内的生活并没有他想象的那么好。
他幻想中那种被人高高举起，受到万千学生崇拜的场景没有出现，反而每天都要为了生活而奔波，甚至连坐电车的钱都没有。
“我的日本老婆自从回到上海以后，她便很少有开朗的日子，生活自然是和她所想象的‘幸福’完全背驰。”
这是郭沫偌后来对这段生活的回忆，他甚至用“过着奴隶加讨口子的生活”来形容。
其他创造社成员的处境同样堪忧。
张资评1922年6月回广州，任焦岭铅矿经理兼技师。
此人虽然还在从事文学创作，但为了生计明显是兼职了。
郁达浮1922年3月从东京帝国大学经济学部毕业，获得经济学学士学位，同年回国，在安庆法政专校教授英语。
成仿伍在上海和郭沫偌一起编辑《创造季刊》和《创造周报》。
他于1923年5月20日在《创造周报》第2号上发表了《新文学之使命》一文，是创造社的中坚力量。
但两人的日子真的不怎么好，他们挤在公共租界哈同路民厚南里泰东图书局的编辑所内。
后来郁达浮也搬了进来，三人怀着满腔热情的办杂志，写稿子，希望能把创造社发扬光大，在新文学的领域内争得一席之地。
然而，事与愿违。
到了1923年下半年，成仿伍便去了广州。为了生计，郁达浮则到北京大学教授会计学。郭沫偌坚持到了1924年4月，也黯然回到了日本。
创造社的前期活动就这样结束了。
从这件事可以得出一个结论，那就是转行不容易，年轻人一定要以此为戒。
郭沫偌学的是医学，又毕业于日本名牌大学，如果是在上海行医的话，绝不会落魄到如此地步，连老婆孩子都养不起。
郁达浮学的是经济学，上海是金融中心，随便找份银行的差事也能谋生。
成仿伍学的是法语专业，在法租界的洋行绝对能找到高薪的工作。
可他们就死抱住文学不放了，完全没有想过用其他方式赚钱，这就是文学青年啊！
当然，也有可能是他们原本的专业学的不好。
平禁亚看重的是创造社的郁达浮。
郁达浮在1921年出版了白话文小说集《沉沦》，在中国文坛造成了极大的轰动，而且他的日语特别好，文字风格深受日本文学的影响，带着点颓废和感伤。
他的小说中有一种诗意的美，这或许和他诗人的身份有关系。
郁达浮于1896年出生在浙江富阳市满州弄的知识分子家庭。
1913年随同兄长一起留学日本，1914年考入日本东京第一高等学校医科部，1916年改读法学部政治学科。
1917年11月进入东京帝国大学经济学部学习。
他在日本生活了将近十年的时间，对于日本社会的风俗习惯知之甚详，也了解日本文学，是最佳的翻译人选。
平禁亚把这件事告诉了林子轩，林子轩认可了这个选择。
他虽然和创造社有点小矛盾，但早就过去了，他不是个记仇的人，而且郁达浮的文笔出色，在精神层面上和《雪国》有相通之处。
《雪国》这样的小说也只有同等级的小说家翻译才有质量上的保障。
于是，处在困顿中的创造社接到了一笔大生意。
有人用高价请郁达浮翻译一部中篇小说，小说的背景是在日本，却是用中文写成的。
郁达浮看罢小说，沉思不语。
他觉得这本小说深得日本传统文学的精髓，把日本文学中的悲剧色彩表现的淋漓尽致，字里行间透着婉约和优美。
可以说，即便在日本也没有几位作家能写出如此精彩的小说来。
这篇小说中还借鉴了一些西方文学的写作方式，把西方文学和日本传统文学完美的融合在了一起，这到底是哪位大师的手笔？
创造社的三人都熟悉日本文学，纷纷猜测这位村上春术是何许人也。
如果他是日本人，为什么要用中文写作？如果他是中国人，为什么那么懂得日本文化？如果他懂得日本文化，为什么不用日文写作？
讨论了半天，他们也不得要领。
给他们这份工作的人是一位中间人，整个过程透着神秘，弄的郁达浮有点担心，怀疑这是不是一个阴谋。
然而，面对如此丰厚的酬劳，他无法拒绝，便翻译起来
五月底，郁达浮翻译完了小说，平禁亚把小说印刷出来，交给林子轩。
那三位被林子轩骗进来的美院学生也完成了漫画的第一个故事，他们现在才明白林子轩为什么找他们做这份工作了。
因为画这种漫画的确不需要太高深的绘画功底，有时候更像是练习的涂鸦之作。
他们很担心这种叫做漫画的东西能不能被人接受，会不会被人直接丢进垃圾桶里。
三位美院的学生觉得他们的前途一片黑暗。
第一百六十八章神话剧的热潮
看着这本《聪明的一休》第一集，林子轩觉得中国的漫画事业有希望了。
他不过是给这三人大概的讲了一下日本漫画的形式，原本以为他们会弄出一本小人书，没想到出来的成品倒也似模似样，基本上有了后世漫画的风格。
无论是中国水墨画还是西洋油画，要么讲究形似，要么讲究神似，但绝不会太过夸张。
漫画的一大特点就是夸张，不墨守常规。
这一点三人把握的很好，在人物造型和故事叙述上都有别于传统的图画书籍。
或许，他们真的能开创出一种全新的文学类别，从而被后世推崇铭记。
林子轩夸赞了三人一番，鼓励他们好好干，还有更多类似的漫画交给他们绘制，这是一条漫长却光明的道路。
三人对此腹诽不已，他们再也不相信林子轩说的话了。
只是，万象书局的薪酬不错，工作时间轻松，只要能按时交稿，其他时间可以自由安排。
这种工作在上海也不好找，在没有其他去处之前，他们还是喜欢在这里混日子。
不过他们低估了林子轩资本家剥削的一面，一旦发现这种漫画销量不错，林子轩就会拿出大量的漫画设定，让他们再也没有空闲时间厮混了。
为了六月底到庐山避暑，林子轩要把手里的事情安排好。
他打算给自己放两个月的长假，六月底离开上海，八月底返回，这既是度蜜月，也是想好好休息一番。
生活中不能只有工作，还要懂得享受。
他用这个理由推掉了上海大学的课程，以后就不再去讲课了。
写作课偶尔讲讲就好了，太多的东西他也讲不出来，如果不是时常和英国那帮知识精英们书信来往，从中学到了不少东西，他恐怕早就讲不下去了。
而且，现在的上海大学有了新的变化。
上海大学除了文学系和绘画系外，又增加了一门社会学系，瞿秋百任社会学系主任。
社会学顾名思义是一门研究社会事实的拥有多重范式的学科，其传统研究对象包括了社会分层、社会阶级、社会流动、社会宗教、社会法律等。
青年学生对这个科系极为追捧，上海大学内的氛围颇为古怪。
这是林子轩退出的一个原因，何况他也比较忙，没时间兼顾。
在电影方面，郑证秋带着原班人马继续他的西游之旅，《三打白骨精》的拍摄难度不大，前半部分是唐僧的来历和收徒的过程，后半部分才是白骨精的戏份。
在这段时间，其他电影公司的《西游记》电影纷纷出炉。
因为是默片，所以拍摄的周期比较短，一般两到三个月就能拍摄一部电影，这就造成了五月底《西游记》电影的扎堆出现。
不过这些电影公司保持着默契，总是间隔几天的时间推出一部电影。
天一公司的《女儿国》首先上映，卖点是唐僧和女儿国国主之间的香艳故事，悲情女星王汉论首次激情演出，绝不能错过。
张时川借鉴了林子轩的宣传手段，广告用词极为大胆，挑弄着观众的心理。
林子轩抽空去看了看，无论是服装还是布景都不怎么样，但在唐僧和女儿国国主的互动上的确有出彩之处。
其中甚至有床上戏，唐僧和女儿国国主躺在床上，女儿国国主罗衫半解，露出粉嫩玉臂。
虽然隔着一层纱帐，但还是能看清楚里面的情形，这种在露与不露之间的镜头更能吸引观众的兴趣。
不得不说，张时川在拍摄电影方面极有才华，他知道观众想看什么。
在这个时代，这种镜头富有争议，但又不至于闹到被禁映。
特别是在租界内，外国人在这方面较为开放，只要不是那种引起公愤的电影，他们基本上不会理会。
因为这种香艳镜头和报纸上的争议，《女儿国》获得了成功。
不少观众看了报道，进戏院就是为了看女明星脱衣服的，这也是一种宣传手段。
随后还有《盘丝洞》的上映，和《女儿国》类似，主打的也是香艳情节。
电影公司从风月场所找来六名容貌尚佳的女子扮演蜘蛛精。
据说这六人都是清倌人，这是宣传，谁也不知道真假。
在电影中，这六名女子穿着薄纱在水中嬉戏的场景尺度很大，虽然水上有一层薄雾，可暴露的部分很多，大腿和胸口若隐若现。
特别是蜘蛛精从肚脐处发射出蛛丝的时候，更是引起了观众的惊呼。
扮演猪八戒的演员被观众羡慕不已。
这部《盘丝洞》可以说挑战了这个时代中国观众的底线，和《女儿国》的半遮半掩不同，它暴露的太多了。
如果是西方电影倒没有什么，可在国产电影中出现这种情节就有点作死了。
年轻观众觉得新奇刺激，老派观众则极为厌恶，报纸上也是一片讨伐之