民国大文豪- 第11部分

附茶室、餐厅、旅馆、小卖部、服务处等。

每天中午十二点开门，门票两角大洋，游客可任意去各剧场和游艺室，直至午夜十二点歇业。

由于其规模空前，各项游乐设施先进，一时游客如云，每日达上万人次左右。

周瘦绢带林子轩来的地方是大世界里的乾坤大剧场，这里是上海重要的京剧演出场所。

在讨论《上海假日》的时候，林子轩提议国产影片应该用民族乐器进行配乐，这让周瘦绢颇为感慨。

在这个时代，西方文化大举进入中国，造成了激烈的思想碰撞。

由此出现了两种极端的思想。

一种是极端保守的思想，认为应该恪守传统文化，把西方文化排斥出去，另一种是极端激进的思想，提出了全盘西化，甚至要废除汉字。

这个问题归结起来，就是民族和世界的冲突。

在接收西方文化的同时，要不要保持民族的自主性，是这个时代学者研究的重大课题。

周瘦绢虽然是个追星族，喜爱外国电影，但他同时也是个守旧的老派文人。

这两种性格在他身上看似有些冲突，却正是这个时代的真实写照。

在这个大变革的时代，国人的心里都处在一种矛盾之中，想要改变，却又害怕改变，不知道未来的路该如何走。

迷茫、彷徨、无所适从……

所以，他在听到林子轩建议的时候才会感慨，在他想来，林子轩从国外留学归来，应该崇尚国外的文化艺术，这种人他见到过很多。

留学生中言必称欧美，外国的一切都是好的，连月亮也比中国的圆。

没想到林子轩竟然提出用中国乐器来给电影配乐。

一时间，他觉得似乎有什么东西被触动了，他若有所悟。

如果用鲁讯的话来说，那就是“只有民族的，才是世界的。”

于是，周瘦绢把林子轩带到上海大世界来听京剧。

在这个年代，在中国搞民族音乐的人没办法和外国的音乐家相比，社会地位悬殊太大，在外国弹钢琴是优雅，是大师，在中国拉二胡，是卖唱的，是戏子。

不过林子轩想要找到民族乐器的演奏者，只能到梨园行来。

乾坤大剧场每天都有演出，很多名伶都是从这里开始登台，从而崛起走红。

台下从来不缺少观众，京剧如今还是大众的主要娱乐方式，只有年轻人才会去歌舞厅。

两人在剧场内找到位子，立刻就有卖瓜子小吃的商贩跑过来叫卖，周围观众随着台上的演出喝彩不断，氛围很是热烈。

这是林子轩第一次到剧场看京剧，作为穿越者的他，对京剧没什么兴趣。

他既不喜欢这种热闹的氛围，也听不懂台上的戏文，完全不理解周围的人为什么那么的陶醉其中，这就是时代的代沟。

他不好影响周瘦绢的兴致，只好装作认真听戏的模样。

“这是今年刚出台的坤生，年纪虽小，却已有大家风范。”周瘦绢指着台上的一个演员，称赞道。

林子轩看着台上的演员，只觉得这男子个子不高，但颇为俊秀，演唱中气十足，宽广透亮，闭上眼睛听的话，的确有股子说不出的韵味。

他不知道是，所谓坤生，是指女子装扮成男子进行演出。

在一场演出结束后，周瘦绢带着林子轩来到后台。

周瘦绢作为《申报》的编辑，上海文坛的名人，和各大戏班都有联系，如果戏班排演新戏就需要有文人写戏，所以他可以从容出入后台。

在后台，林子轩看着卸下妆容的演员，惊讶不已。

刚刚演出的演员只是个十三四岁的女孩子，这个小女孩叫做孟晓冬。

孟晓冬的祖父出身徽班，父亲和叔伯也是京剧演员，真正梨园世家出身。

她九岁开始学戏，十二岁在无锡首次登台，如今不到十四岁，在上海大世界演出，获得观众好评，被誉为明日之星。

这时候的人还不知道，孟晓冬随后拜入京剧大家余叔言门下，潜心学习，尽得余派真传，数年后，成为一代京剧大家。

那时候，最红的旦角是有“伶王”之称的梅兰方，以男性扮女人；

最红的生角是孟晓冬，以女性扮男人，被称为“冬皇”。

刚刚十四岁的孟晓冬不怎么说话，给人感觉很文静的模样，卸妆之后就静静的坐在那里，一双大眼睛打量着林子轩。

周瘦绢称赞了孟晓冬的演出后，就和戏班班主商议给电影配乐的事情。

戏班班主热情的答应下来，反正是给钱的，就是换个地方演出而已。

对于戏班来说，收入除了戏院演出外，还有到达官贵人府上唱堂会，想要养活手下的人并不容易，能够有条生财之路，没有理由拒绝。

他听说电影会有新曲子，而且还要找演员演唱，就极力推荐了孟晓冬，孟晓冬可是他们戏班的招牌。

孟晓冬自幼就在戏班生活，耳濡目染，不仅会唱戏，还会演奏各种乐器。

第二十五章开启流行音乐的新时代

听到周瘦绢和戏班班主的交谈，林子轩才发现自己把事情想的太简单了。

他一拍脑门做出了用原创的民族音乐给电影配乐的决定，现在看来这件事情要复杂的多。

他看过一些穿越小说，男主角随便哼几句歌，其他人就能谱出曲子来。

这似乎有点不靠谱。

好吧，就算这个办法可行，可五线谱和中国的乐谱应该不一样吧。

如今上海的歌舞厅里播放的唱片大多是外国曲子，就算是中国的曲子也是以戏曲为主，中国的流行音乐还没有发展起来，伴随着新文化的新音乐，还处在萌芽的阶段。

倒是有些学堂音乐，这是用欧美或者日本的曲子，重新填词而成。

难怪周瘦绢会到戏班来找人了。

想要找到使用民族乐器的演奏者，有两个地方，一个是戏院，一个是妓馆。

事已至此，林子轩也只好迎难而上，希望这位叫做孟晓冬的女孩接受能力比较强。

这个要试过才知道。

林子轩需要找一间封闭的房间，单独和孟晓冬交流，他还没有当众唱歌的习惯，特别是唱不属于这个时代的歌曲。

上海大世界里有餐厅和旅馆，四个人到餐厅里吃了顿饭。

周瘦绢和戏班班主留下来喝茶闲聊，林子轩带着孟晓冬进入餐厅的包间，两人相对而坐。

面对一个十四岁的小女孩，他竟然有些放不开。

来到民国之后，他一直保持着谨慎的态度，不想暴露自己穿越者的身份，因此也就不愿意放开胸怀，相信别人。

这是一种自我保护，所以当他在旁人面前唱后世的歌曲时，会本能的排斥。

“我清唱几句，你看看能不能演奏。”林子轩沉声道。

孟晓冬点点头，她的话不多，略显沉静。

林子轩在脑海里搜索一番，先找民国时期的歌曲试试看，他听过的不多，很多都是从电视剧里找到的。

民国时期最出名的歌星恐怕要数有“金嗓子”之称的周旋了，她在四十年代演唱的《夜上海》在华人社会风靡一时。

“夜上海，夜上海，你是一个不夜城。华灯起，夜声响，歌舞升平。只见她笑脸迎，谁知她内心苦闷。夜生活都为了衣食住行，酒不醉人人自醉，和天和地蹉跎了青春……”

林子轩唱的声音越来越低，他对自己的唱功没什么信心，而且这首歌对他来说太古老了。

为了挽回颜面，他想了想，准备唱邓莉君的歌。

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里。在哪里，在哪里见过你，你的笑容如此熟悉，我一时想不起……”

一直安静的孟晓冬突然忍不住笑出声来，让林子轩不得不停下来。

对于孟晓冬而言，这是个新鲜的体验。

林子轩唱的歌她都没听过，不过曲调听起来似乎不错，如果不是林子轩唱的那就更好了。

她觉得这两首柔媚的歌应该让女子来唱。

她在戏台上唱坤生，用的是男人的声音，而林子轩唱起来更像是女人，让她忍不住发笑，好在她还记得林子轩是雇主的身份，赶忙收敛笑容，开口道歉。

林子轩还不至于和一个女孩子生气，他觉得是自己选错了曲子。

“梁山伯和祝英台的故事你知道吧？”他询问道，“下面这首曲子就叫《梁祝》。”

这个故事孟晓冬自然知道，戏班里还有戏文呢，不过她没有唱过。

林子轩哼唱的是五十年代由陈刚和何站豪共同谱写的《梁祝》，他们以越剧的曲调为素材，加入了交响乐和民间戏曲的表现手法。

这是林子轩给《上海假日》准备的配乐之一，无论用古琴还是洞萧，包括二胡都能演奏出非常感人的曲调来。

孟晓冬的音乐水平不错，听得出这是一首好曲子。

两人开始交流。

这一交流，出现了问题。

林子轩对音乐的了解实在是太肤浅了，而孟晓冬不是科班出身，是在戏班里自学成才，没有理论基础。

两人根本谈论不到一块去，很难达到想要的效果。

林子轩觉得他和孟晓冬之间缺少一个真正懂得音乐的人。

几天后，周瘦绢给他介绍了一个人。

此人叫做黎锦挥，湖南湘潭人，自幼学习古琴和弹拨乐器，广泛接触过民族乐器。

1916年参加北京大学音乐团活动，提倡新音乐，主张新音乐与新文**动携手共进。

1921年，黎锦挥在上海中华书局供职，主编儿童杂志和儿童读物，着手创作儿歌。

有了黎锦挥的加入，事情变得简单起来。

林子轩把自己想要的音乐通过黎锦挥转达给孟晓冬，由孟晓冬演奏出来。

黎锦挥对民族音乐和西洋音乐都有深厚的研究，通过和林子轩的接触，他觉得中国音乐有了新方向。

因为林子轩提供的是音乐成品。

给电影配乐是个技术活，需要等到电影拍摄完毕后，根据情节再选择所需要的曲目，这件事并不着急。

黎锦挥想要试验自己对音乐的想法，准备先给孟晓冬灌制唱片。

在1908年，法国百代公司在上海成立了“东方百代唱片公司”，标志着中国唱片业正式诞生，之后的数年，有几十家外国唱片公司纷纷涌入中国。

伴随着留声机的普及，唱片在中国的销量与日俱增，随之而来的是外国歌曲。

林子轩觉得灌制一张中国人自己的流行歌曲唱片也不错，就选出了几首广为流传的经典歌曲让孟晓冬演唱。

第一张唱片选了四首歌，分别是《夜上海》、《夜来香》、《茉莉花》和《甜蜜蜜》。

他们选择了百代公司进行唱片录制和发行工作。

林子轩特别提醒黎锦挥，签合同的时候一定要把词曲的版权握在自己手里，这可都是能够大红大紫的歌曲，不能便宜外国人。

对于黎锦挥和孟晓冬来说，他们可没有林子轩那么的自信。

孟晓冬只是觉得新鲜好玩，却不知道中国的流行音乐就这样进入了一个全新的时代，而她的命运也从此发生了改变。

第二十六章杨康之死

六月中旬，这一天看到《新闻报》副刊《快活林》的读者都知道了一件事。

杨康死了。

昨天看《射雕英雄传》连载的读者读到黄蓉在铁枪庙内抽丝剥茧，要在西毒欧阳锋面前揭发杨康杀害欧阳克的事情，众人就觉得大事不妙。

西毒是什么人物？

那是心狠手辣的绝世高手，一旦知道自己的侄子死在杨康之手，就算杨康是金国的小王爷，也会遭到他残忍的报复。

但读者多次看到杨康逢凶化吉，觉得这次或许能躲过一劫。

毕竟，杨康是书中的重要人物，也是个富有争议的人物，作者应该不会这么早让他死掉。

可惜事与愿违，杨康还是死掉了。

而且是中毒而死，死后被群鸦分食，极为凄惨。

这一章节引起了极大的反响，无论是普通读者还是文人都针对杨康展开了讨论，特别是年轻人，他们对杨康的认可度更高。

这主要是因为杨康这个人物被写活了，让人又爱又恨。

他是金国的小王爷，英俊潇洒，享受荣华富贵，可谁知道十八岁时的一次街头耍流氓改变了一切，他成了汉人，于是矛盾出现了。

是继续追求荣华富贵，还是认祖归宗？

他身边的人分成了两派，一派以丘处机和郭靖为主，一派是完颜洪烈。

这些人拉扯着他，影响着他，让他左右摇摆，徘徊不定。

杨康不是传统意义上的反派，更多是性情中人的悲剧，让人同情与怜悯。

报纸上的讨论针对两点，一个是杨康是不是应该杀掉完颜洪烈，报仇雪恨。

正统的观点认为杀父之仇不共戴天，完颜洪烈是造成牛家村惨剧的罪魁祸首，死不足惜，杨康在从段天德那里知道真相后，应该出手除之。

反对的观点觉得，完颜洪烈对杨康有养育之恩，十几年的感情如何割舍。

在这个时代，以正统的观点为主，礼义廉耻，忠孝节悌，这是社会的正能量。

第二个争论是杨康是不是应该死去。

杨康替金国人做事，在轩辕台上意图成为丐帮帮主，并在桃花岛设计杀害了江南七怪，的确罪有应得。

唯一能替杨康辩驳的理由是，他是金国小王爷，所处的立场不同，做这些事情理所应当。

然而立场决定了命运，他应该死去。

也有人认为作者应该给杨康一个幡然悔过的机会，不应该让杨康这么早死掉，毕竟他和郭靖的恩怨冲突是整篇小说的主线之一。

除非这部小说快要完结了。

这是男人争论的话题，一些女读者把目光集中到杨康和穆念慈的爱情上。

相比较郭靖和黄蓉的爱情，杨康和穆念慈的爱情就有些悲剧了。

想当年，杨康鲜衣怒马，在中都城的街道上驰骋，一次回眸，看到了正在比武招亲的穆念慈，就是这一眼，让两人从此纠缠在了一起。

爱情，有时候就是这么不讲道理。

很多女读者写信到《新闻报》，抗议杨康的死亡。

平禁亚同样是《射雕英雄传》的忠实读者，他倒是没有感叹杨康之死，小说人物的死亡是很正常的现象。

他在意的是《射雕英雄传》要完结了，那么大老板会不会再开一部小说呢。

如今《通俗小说周报》依靠《寻秦记》和《笑傲江湖》支撑着，发行量超过了一万五千份，虽然没办法和《申报》这种发行量超过十万份的大报相比，可比上不足，比下有余。

不过一周一次让他颇为不爽，如果有足量稿子的话，他想