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约翰森有些语无伦次，询问的话语也没有一个中心内容，只是一股脑地把疑问全部都抛了出来，却不知道自己到底在询问什么。
劳拉…弗罗斯特（ra…frost）是纽约大学音乐学院的学生，同时也是学生会的干部，这一栋教学楼的练习室对外租赁工作，劳拉都是知道的，有时候还会负责档期和日程的安排，现在作为询问对象，着实是再合适不过了。
“谁？”劳拉往前走了半步，探出头望了过去，“哦，蓝礼？咦，你不知道吗？如果我没有记错的话，他现在不是正在上你的课吗？我还以为是你的嘱咐和要求呢。”
劳拉流露出了意外的神色，但还是善意地解释到，“现在，除了每一天的固定课程之外，他另外还预定了四个小时的练习室时间，上午两个小时，下午课程结束之后两个小时。”
什么？约翰森完完全全惊呆了，脑海之中无论如何思考都无法寻找到一个合适准确的答案，下意识地脱口而出，“为什么呢？”
是呀，为什么呢？
“哈，前天我也问了蓝礼这个问题。”劳拉欢快地笑了起来，“他半开玩笑地说，他准备考茱莉亚学院，但发现自己的才能不够，所以决定临时冲刺看看，希望能够在入学考试之上一鸣惊人。他真是一个幽默的家伙，不是吗？”
随后，劳拉就察觉到了约翰森满脸惊诧的表情，她立刻就解读了出来，“你不觉得吗？还是说同性相斥？我每一次和蓝礼交谈，他都非常和善亲近，我询问了他关于舞台演出的一些意见，他都给予了有趣的反馈。可惜的是，他需要专注于练习，我们的交谈时间太短了，否则应该可以有更多收获的。”
约翰森觉得自己的脑容量有些不够，意外的部分着实太多了，以至于他不知道到底应该从哪里开始惊讶，又从哪里开始问起。
“……每天四个小时？”憋了许久，最后约翰森脱口而出了第一个想法。
劳拉点点头给予了肯定，“每天四个小时。”
约翰森突然就感觉到了一股羞愧的愤怒。
每一天，蓝礼都在加班加点地训练，却从来不曾说出口；然后每一次上课，他都在持续不断地强调着基本功，高高在上地教育蓝礼；最后，蓝礼的变速鼓点练习表现得如此出色，甚至堪称是完美，他以为是自己的功劳，但其实不是。
连续七天的哑鼓练习，而且是每天八个小时的哑鼓练习。这一份专业和投入，绝对堪称是骇人听闻。对于任何一位初学者来说都是。
“他是故意的。”约翰森的想法就这样冲破了理智束缚，爆发开来，“每一天暗地里进行加练，然后在上课的时候表现出色，有意识地羞辱我，让我看起来像是小丑一般，在那里叽叽歪歪地说个不停，而他就在旁边看我的笑话。他就是故意的！”
“这就是一场秀，一场表演秀！上帝！就连在生活之中都没有一丝一毫的真实，从里到外都是一个表演者。他就在期待着现在这一幕，对吧？期待着有人惊叹，期待着有人羞愧，期待着有人再次表示他的形象是多么的高大光辉！”
约翰森不知道自己在说些什么，他只是一股脑地把所有想法都倾倒了出来，滔滔不绝。
劳拉微微愣了愣，约翰森的爆发完全没有任何预警，也没有任何脉络。
她根本不知道约翰森和蓝礼之间发生了什么事，也不知道约翰森的话语背后到底指代什么，但迟疑了片刻，她还是说出了自己的想法，“……约翰森，虽然这样说非常失礼，但事实就是，你和我什么都不是，我们对于蓝礼来说没有任何意义，也根本不重要，他没有必要刻意针对你，针对我，他也没有必要为了我们做一场秀，我们没有想象中的那么重要。”
约翰森的眼睛猛地瞪大起来，无比愤怒地看向了劳拉。
劳拉举起了双手做出了一个投降的姿势，表示自己没有恶意，但她还是坚持己见地说道，“更重要的是，蓝礼学习架子鼓，基本功练习全部都是他自愿的，而不是为了某一次的逞强好胜，然后就花费八个小时的时间在这里学习架子鼓。”
“我不认为蓝礼是这样的人，他也没有必要。如果他想要针对任何人，我想，以他现在的位置来说，这是一件无比简单的事情。”劳拉耸了耸肩，轻描淡写地说道。
但还有一句话没有说她和他两个人都不是什么重要角色，蓝礼根本没有必要大张旗鼓地针对他们，随便一项成就或者一部作品，就足以让他们喘不过气来了。
这句话终究还是没有说出来，因为太过伤人，也太过真实。
“但……但是……”约翰森也不知道自己在坚持什么，他只是感觉到一股愤怒和烦躁，难以抑制地翻涌着，试图宣泄出来，却死死地卡在了喉咙里，那股燥热的窒息感一点一点变得清晰起来，几乎就要爆炸。
劳拉不想要再继续争辩下去，朝着约翰森露出了一个礼貌的笑容，“我还有事，改天见面再聊。”说完之后，劳拉就转身离开了，走到了走廊拐角处，她又停了下来，补充说道，“对了，不用担心设备和灯光，离开之前，蓝礼都会打理好的。”
随后，扬长而去。
约翰森停留在了原地，汹涌情绪在左冲右撞着，寻找不到一个出口。
最后的最后，视线还是透过窗户落在了蓝礼身上；蓝礼依旧沉浸在练习之中，专心致志、心无旁骛，没有受到任何打扰，那股专注的眼神完完全全沉浸在了基本功的世界之中。整个练习室就形成了一个小小的世界，将其他所有人都隔绝在外。
一切都是关于基本功的，也只是关于基本功的。
这让约翰森感觉到自己无比渺小，正如劳拉所说，他们之于蓝礼来说，根本没有任何意义也没有任何分量；而他的斤斤计较只是让自己看起来更加卑微和愚蠢而已。那股耻辱感和羞愧感从脚底板席卷而至，整个头皮都开始发麻起来，以至于四肢都微微麻痹。
果然，蓝礼就是一个无法让人喜欢的人。
如果可以的话，他现在就想要挥舞着拳头，狠狠地教训蓝礼一顿，一拳接着一拳地打碎那张完美的面容，揭开掩饰在面具底下的真面目，把自己的负面情绪全部宣泄出来。
但这仅仅只是幻想而已。于是，他就转过身，大步大步地离开了。
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1340 挑战难题（）
对于蓝礼来说，节奏并不困难，但架子鼓却不仅仅是节奏而已，更多还在于控制和均衡。
哑鼓只是所有基本功中最基本的一环，坐在真鼓面前，还有许多内容需要慢慢学习。原本在哑鼓之上完全掌握的技术，切换到真鼓之后，瞬间就再次变得无所适从起来。
这是一个必要的过程。几乎每一位鼓手都必须经历这样的过程。
许多初学者就简单粗暴地认为，哑鼓的基本功根本不适合真鼓，所以他们更加排斥哑鼓，坚持所有一切都在真鼓之上完成；事实却是另外的面貌，正是因为哑鼓基本功训练还是不够扎实，这才无法适应真鼓的节奏——
因为哑鼓只有一个鼓面，而真鼓却是一套组件底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲、踩镲等等；另外，根据演奏需要，还会增加一些牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器件，但不管增加多少器件，全部都由一个人完成演奏。
换而言之，真鼓需要更加稳定的节奏，在不同部位之间来回切换的时候，始终保持着一个均匀而平衡的协调。这也就对基本功提出了更高的要求，通过哑鼓将自己的基本功完全打磨出来，击打真鼓的时候才能够行云流水地完成切换；否则，从哑鼓切换成为真鼓，很容易就开始手忙脚乱、应接不暇。
当然，对于许多业余爱好者来说，放弃哑鼓，选择真鼓。这是没有问题的。只不过，在高难度的演奏之中，他们就很容易失去节奏的框架和韵律，进而破坏整个演奏的核心能量，甚至可能沦为一场灾难。
如此一切都是没有捷径的。
花费七天时间练习哑鼓，又花费了三周时间练习真鼓基本功，每天四个小时上课时间、每天额外四个小时练习时间，蓝礼就如同一位真正的考生一般，为了报考茱莉亚学院而开始勤奋努力，前前后后一个月，没有休息，也没有放假，更没有偷懒，百分百地投入基本功练习之中。
至少，蓝礼顺利地完成了入门到初级的蜕变；更进一步地，得益于他的乐感和节奏感，还有扎实的钢琴基本功功底，他已经可以成为一名称职的鼓手了——不是顶尖或者优秀，但至少超越了平均水准，甚至还有更多潜能等待挖掘。
所有一切都发生在短短一个月时间里，说来不可思议，但却是真实发生的。
隐隐地，蓝礼可以感觉到约翰森态度的变化。
蓝礼不明白具体原因，就是突然某一天开始，约翰森变得公事公办起来，语气和态度都有了变化，整个上课过程更加专业也更加流畅；但蓝礼也并不好奇，重点依旧是架子鼓，从开始到现在都是如此。
客观来说，也许约翰森不是一位天才鼓手，但他的确是一位优秀老师。
这是可能的。在任何一个领域都是如此，事业成就达到巅峰的天才，却并不意味着能够成为一位称职的老师，因为教导和传授知识是需要技巧的，尤其是基础知识。
对于那些天才们来说，基础知识可能没有任何难度，一点就通，但他们的思考方式和理解方式，却不见得适合普通人。
反之亦然。
约翰森就是如此。
在基本功的教授过程中，他总是能够敏锐地捕捉到问题，并且辅佐以相对应的训练方式，进行调整与提升；更何况，蓝礼无疑是一位优秀的学生，优秀的音乐学生，这也给予了约翰森更多发挥空间。
乔治…斯兰德就曾经认真地说过，也许，比起演员来说，蓝礼在音乐领域能够取得更高的成就。
蓝礼的音乐最为动人的部分无疑是情感羁绊，他总是能够看破沧桑，将自己的情感与旋律结合起来，通过演唱来引发共鸣，这种天赋对于音乐人来说是非常宝贵的；而在这之外，蓝礼的乐感和节奏感也着实令人眼前一亮，不能算是天赋异禀，却也着实出色，堪称与生俱来的灵性。
短短四周时间里，蓝礼对于基本功的掌握和技巧的领悟，确实展现出了难得的资质，再加上心无旁骛的勤奋练习，这也使得约翰森能够抛出越来越多的挑战，让蓝礼持续不断地提升和探索。
恍惚之间，约翰森也完全忘记了，蓝礼学习架子鼓仅仅只是“业余爱好”而已。
事实上，如果仅仅只是为了拍摄“爆裂鼓手”，那么学习到如此程度，就足以应付大部分拍摄镜头了。
因为无论蓝礼如何努力，在短短数个月时间之内就成长为顶尖鼓手，这就是不可能的。
在电影的实际拍摄过程中，蓝礼的所有表演都是真打，但在后期制作中，他的击打全部都会配上同步音，由真正的顶级专业鼓手来完成。
日前，达米恩…查泽雷已经确认了专业的配音鼓手——彼得…厄斯金（peter…erske），他就是现在世界之上最为顶级的爵士鼓手，实力毋庸置疑。电影之中所有高难度桥段，彼得都将是蓝礼的最坚实后盾。
换而言之，为了电影拍摄，蓝礼现在就可以到此为止了。
但蓝礼却并不满足。
就如同之前“活埋”和“地心引力”一样，蓝礼希望能够真正地感受到角色的处境。这一次的安德鲁…内曼（andrew…neyan）也是如此。
对于鼓手来说，节奏、音色、速度、控制，缺一不可，如果只是单纯追求其一，那么就注定无法成为顶尖鼓手；但在电影之中，安德鲁作为大一新生，仅仅只是刚刚进入打鼓世界而已，他的所有视线和瞩目都落在了“速度”之上，仿佛速度就代表了一切。
安德鲁的偶像是巴迪…瑞奇（buddy…rich），这是爵士乐历史上的真正大牛，已经封神，被誉为是世界上最伟大的鼓手之一，技术、力量、节奏、速度等所有环节堪称完美；而安德鲁个人最喜欢巴迪…瑞奇的一段演出，就是“四百击”。
整个表演堪称登峰造极、出神入化，以最基础的手速六十开始，一路飙升到手速四百，尽管平均每一个节拍低于零点一五秒，但每一个节拍都清晰准确、均匀平衡，以疾风骤雨的方式将所有节拍串联起来，并且手速长时间维持在三百三十到四百之间，以密集而有力、湍急而干脆的鼓点制造出层层叠叠惊涛骇浪的骇人效果。
那股震撼足以让每一个灵魂臣服。
以安德鲁作为大一新生的眼界和体悟，他率先捕捉到的自然是速度，每分钟四百次击打的绝对速度，这也是他一直在努力试图达到的境界。
蓝礼知道自己无法达到如此手速，但他想要尝试看看。至少，他想要明白安德鲁试图达到如此境界的心情，以及尝试过程中的挫折感与畏惧感。
就如同演技的突破与创新一样，只有真正尝试过，只有真正努力过，才能知道那到底是一种什么样的感受。
现在，蓝礼就正在尝试着。
他没有击打吊镲或者嗵嗵鼓，仅仅只是在军鼓之上提升自己的手速，但这几乎就是一个不可能的任务。
手腕必须放松，利用手指之间的力量带动鼓槌，通过细小肌肉的快速震动来带动鼓槌，不能仅仅只是依靠手臂的力量来完成动作，否则肌肉就会僵硬起来，而且前臂的震动频率根本无法达到四百击的要求。
这些道理和规则，他懂，他全部都懂。
但脑海之中是一回事，实际操作是另一回事；道理是一回事，实践又是另一回事。
真正操作起来，细小肌肉的控制根本无法达到有效的共振，试图发力、试图控制，不自觉地就带动了整个前臂，本来是通过局部控制来完成密集敲打的传递，结果又变成了巨人挥舞大棒一般的抡和敲，然后肌肉就开始僵硬起来�