唱极其久远。
是由国家一级作曲家何仿，于1957年整理出来的，是我们民族真正的瑰宝。
“真好听，而且您刚才的唱腔，一听就是来自苏杭地区特有的温润感觉。”张逸云再次夸赞道。
“是啊，每个地区的民歌唱法和发音都和当地的文化息息相关，想这首歌，在苏杭地区，便是用鼻音和口腔音为主，显得余音缭绕，但如果换到另外的地方，那又会是完全不一样的感觉了。”
张逸云继续道：“沈教授，你这样说的太笼统了，那其他地方的茉莉花又是什么样的呢？”
“行，那我再唱两段，大家来猜猜，这是哪个地方的《茉莉花》。”
沈武寰接着开始唱道。
“好一朵茉莉花呀，好啦一朵茉莉花啊啊，满哪园哪花呀开呀，样样抵不上的它啊。。。”
演唱完毕，沈武寰问道：“大家听得出来这是哪的茉莉花吗？”
“东北的！”
“这大碴子味，肯定是东北没跑了！”
“哈哈，逗死了，沈教授唱的这个味道真标准！”
“对，就是东北的茉莉花，我这段用的是东北二人转特有的唱法，也带有着强烈的东北人民的风土人情，只要一听就能听出来。”
“是啊，我就感觉这花个头特别大，哈哈。”张逸云今天真是见猎新起，她特别准备了很多关于民族音乐的资料。
这不检索不知道，一检索是真的吓一跳，从来没有想过我们国家有这么多不同种类的民间艺术，简直要把她折磨死！
可是光有资料和在现场听，得到的震撼是完全不同的。
沈武寰信手拈来的感觉，甚至让她心生一种特别的感觉，这种感觉叫做崇拜。
“好，那接下来这一个，可就比较冷门了，大家都好好猜猜。”
“好一朵茉莉花。。。”
这次沈武寰把整首歌演绎出了完全不同的感觉，最明显的区别就是制造了完全不同的感情。
如果说原曲是用来赞叹茉莉花的香美，东北版的是凸显见到茉莉花时候的喜悦，这一首却要复杂的多。
绵延的调子，温婉凄凉，却带着一股特殊的韵味，让人摸不着头脑。
“这。。。这我听不出来。”张逸云苦笑着说道。
沈武寰转向观众问道：“那现场的观众朋友们，有没有人知道这是哪里的茉莉花？”
现在台下完全处于懵逼状态，东北那边用的方言还是很有辨识度的，但这一首却和普通话没什么区别，这让人怎么猜？
正当沈武寰要准备揭露谜底的时候，观众席有一位观众举起了手，却正好被她看到了。
“那边那位举手的观众，你猜到了吗？”
那观众坐在比较靠后的地方，对着台前喊道：“猜到了！”
张逸云连忙道：“把话筒帮忙递给她。”
待话筒传递道，那观众说道：“是河北的。”
“对，没错，就是河北的。”沈武寰点了点头，又问道：“你是怎么猜到的？”
那观众有些紧张的说道：“我就是河北人，家里住在河北边缘地区，从小。。。从小就听这种，河北梆子还有信天游。”
“真好，让我们掌声感谢她。”沈武寰带动现场为这位观众鼓掌。
待一切平息下来，沈武寰说道：“果然还是有人知道的，这毕竟是我们自己的东西，不过我刚才就在想，万一没人猜出来，我得准备个什么样的台阶下。”
“诶，我们国家的文化流失的太严重了。”张逸云适时的叹息道。
“大家听的时候都感觉自己从来没听过这种东西，但其实这些都是我们国家自己的东西，这样让它们失落下去，难道不会显得很奇怪吗？”
“文化是一个国家的成立的根本，一个国家再富强，却没有让世界认可的自己的文化，又有什么用呢？”
沈武寰一席话带给了观众们深刻的思考，一时间有些冷场。
张逸云的台本上不可能有应对这种情况的标识，要解决这种问题，完全看主持人的本领，她立马继续说道：“那今天不正好是个机会吗，今天您在现场多让我们见识见识自己的文化。”
“行啊，刚才我唱的是民歌，接下来我们唱唱戏曲。”
“大家可能分不清什么是戏曲，这里我解释一下，我国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。同样也是一门极其庞杂的综合性艺术，丝毫不亚于国外的歌剧戏剧舞台剧。”
“同样我们国家的戏曲种类其庞杂，各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。”
“而要从中选出比较有代表性的，那自然要说黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧，这五大戏种，接下来我就按顺序，一点点的给大家介绍吧。”rw
第三百六十九章 信息量好大！（）
“首先是黄梅戏。”
“黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。”
“像早年的《董永卖身》就是非常脍炙人口的一出戏曲。”
张逸云问道：“那今天给我唱的是哪一曲？”
“那我就唱一个《双救主》选段吧。”
“好，大家掌声欢迎！”
接着沈武寰身段一展，便开了腔。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插宫花好啊，好新鲜呢啊。。。”
声音温柔甜美，让人一下子就能了解到沈武寰扮演的角色定是一位绝对的美人。
唱词中表现出的离奇故事，这定是一出充满着传奇色彩的戏剧。
再加上所有的戏曲都是以身段辅以唱段。
沈武寰在演唱过程中，虽然仍是坐在沙发上的，但手部的动作却一点不啦。
更别说在五大戏种之中，黄梅戏对于口音（非唱腔）是非常注重的。
沈武寰的口音，更是丝毫不差的完美的表现出了黄梅戏的地方特色，即便再老的老师傅也听不出什么瑕疵。
当然，最重要的是，沈武寰在这个唱段里挖了一个坑，现场没有专业人士，自然是听不出来的，但总有人能听出来不是？
“嘿，真好，这戏曲一点都不比流行歌曲差，真好听。”张逸云鼓掌赞叹道。
台下的观众都是CN人，自然不可能完全没有听过戏曲。
但以往他们听的时候只感觉乏味无比，完全没有朝气，可谁料沈武寰这么一唱，就带来了完全不同的新气象，着实奇怪。
而且无论唱腔还是身段，那种沉淀下来的文化气息，比起那些肤浅的流行歌曲，要强上无数倍！
这短短的几句唱词便把所有人的情绪拉高，对接下来的其他剧种相当的期待。
“黄梅戏是湖北的戏种，后来在安徽发展光大，而接下来的京剧自然也是和安徽有着非同小可的关系。”
“京剧，早年又称平剧，不是之前说的五个剧种里的评剧，是公平的平，它的前身是徽剧，清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入首都，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。”
“京剧有名的剧目相当多，派别也多的数不胜数，今天我就唱一个程派《白蛇传》的‘含悲忍泪托故交’。”
说完，沈武寰从沙发上站了起来。
虽仍身着一身便服，但此时她仿若已然一身白蛇的装扮。
脸上的表情也正如戏剧当时的情况，含恨如悲。
紧接着她唱道：“含悲忍泪托故交，为姐仙山把草盗，你护住官人受辛劳，但愿为姐回来早，救得官人命一条，倘若是为姐回不了，你把官人的遗体葬荒郊，坟头种上同心草，坟边栽起那相思树苗，为姐化作杜鹃鸟，飞到坟前，也要哭上几遭。”
短短的25秒钟，唱出这98个字，没有丝毫的拖泥带水。
期间任何换气声音都听不到，再加上每一个字都清晰无比的呈现到位，期间的白素贞痛失夫君的痛苦心情被沈武寰表现的淋漓尽致。
她的每一个身段和动作，都是为了这出戏曲服务的，不光是听的人，连沈武寰自己也觉得有一种酣畅淋漓的感觉。
京剧真棒！
“好！”
观众们雷鸣般的掌声传来。
眼前沈武寰的这一出戏唱的，比什么feestyle可牛逼多了！
这种民族上的认同感，会由衷的唤醒人们的民族自尊心！
“可惜，今天没有服装，这段戏最后的身段也是相当的精彩。”
沈武寰说完，脸上还带着些许遗憾。
“哪能啊，这已经唱的很好了，我从来都没想过，戏曲竟然这么好听。”张逸云由衷的赞叹道。
眼前的沈武寰已然唱了两个剧种了。
都说贪多嚼不烂。
但在眼前这位在西洋古典音乐有着突出贡献的女子身上丝毫没有这种感觉！
所有的唱腔，简直如同手到擒来一般！
“是啊，戏曲的魅力，丝毫不必歌剧差，而且更适合我们CN人来观看，因为这都是我们自己的文化！”
张逸云连忙道：“那越剧，应该就是江浙一带的戏曲吧？沈教授，您父亲就是唱这个的，那你一定唱的特好。”
“也谈不上唱的特好就是随便唱唱。”沈武寰谦虚道。
“那这越剧又给我们带来什么样的唱曲呢？”
“越剧有着非常明显的地方特色，自古以来江南地区都是我国最为富庶的地区，因此，这里的地方戏长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，同样也说明了戏曲种类多与地方特色有着直接关系。”
“既然是才子佳人，那我就唱一个越剧《红楼梦》选段，《天上掉下个林妹妹》吧。”
“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫（xiu）。”
这一段一唱出来，全场都震惊了。
因为这一段明显是贾宝玉的唱词，贾宝玉是男人，而沈武寰是女人，本不是应该她唱，可她却唱出来了。
而音色则是非常亮眼的少年音，正符合宝玉的少年风流形象。
紧接着便是林妹妹的唱段，“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼清奇非俗流。”
短短的四句话，就一下子把所有的东西全部表现出来了。
越剧的唱词带有着明显的方言特性，词的发音都有着明显的地方特色，而越剧又是各个戏种中最会抒情的。
沈武寰在这四句之中，经由面上表情和身段的配合，把两人心理的变化表现的恰到好处。
再加上反串的演出，将现场再度引爆！
“我去，沈教授，这简直是全能啊！”
“这越剧真好听，不愧是沈教授她老爸学的戏种，真美，柔情似水的感觉。”
“今天这节目来的真是对了，长见识啊！”
在一连串观众热情的叫好声中，张逸云又适时的烘托起了气氛：“那豫剧呢？”
第三百七十章 怎么也得补补齐吧？（）
“豫剧，用现在的话，是各个地方剧种中，最的。”
听到沈武寰这么说，在场的观众们不觉有些滑稽。
毕竟大家虽然对这种艺术形式不甚了解，但也知道，这种老派艺术是和这种现代形容词不搭的。
“其唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰，并以善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，得名河南梆子，其实官方是没有豫剧这种叫法的，但因为我们国家将河南地区称为‘豫’，所以我在这里将之称为豫剧。”
“其发源地自然不必多说，是我们的古都开封，同时，这也可以算是我们国家最大的地方剧种，即便现在仍然有许多人在听。”
“今天我也就唱一个大家都耳熟能详的剧目好了，大家都来猜猜，这是哪一出剧目。”
沈武寰，站在原地，身段一摆，眼神一瞪立马唱道。
“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子，享清闲？”
“男子打仗，到边关，女子纺织，在家园。”
“白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃喝穿！”
“你要不相信啊，请往这身上看，咱们的鞋和袜，还有衣和衫，千针万线都是她们连啊！”
“有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们那一点不如儿男。”
沈武寰这段唱腔把豫剧铿锵十足的表现力，完美的体现了出来。
字字珠玑，声声振耳！
再加上她刻意改变的声线，更是增添了别样的风味。
此时的沈武寰俨然化身成一位身手了得的女英雄，唱出的词，更是给她增添了不少英气！
“花木兰！”
“这我从小就听过，记忆深刻！”
“原来这个唱词是出自这里啊，我找了好久，可是网上根本没有，太好听了！”
张逸云拍手道：“沈教授，您这花木兰唱的可真有味道，果然是巾帼英雄，巾帼不让须眉啊！”
“豫剧的剧种里有许许多多这种不凡的形象，《穆桂英挂帅》也是豫剧的传统剧种，唱起来也是让人热血沸腾，这些都是我们老祖宗传下来的东西啊！”
沈武寰不着痕迹的摇了摇头，继续道：“讲完了前四个，那我们说说最后一个，评剧。”
“事实上，也没有评剧这个说法，一般有“蹦蹦戏”或“落子戏“，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但既然上升到艺术高度，自然所有地方剧种该一视同仁，我便习惯性的称之为评剧。”
“嚯，这么多