《变身古典女神》

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变身古典女神- 第123部分


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    正是那首最为出名的《钟声》。(这也正是在听李斯特的钟和帕格尼尼的钟时,没有听两人狩猎时的强烈认同感,因为现有的帕格尼尼钟,是克莱斯勒改编的!)

    同时还有让人震颤的十九首《匈牙利狂想曲》!(狂二曾经出现在猫和老鼠之中)

    抛却受到帕格尼尼影响这一话题,单纯说一下李斯特其人,也是世间少有的天才人物。

    1826年,出版了一本名叫《年轻的李斯特为大小调性所作的四十八首练习曲》的练习曲集。

    当时的李斯特只有十六岁。

    这本曲集的宣传有些过于虚假,实际上它只有12首乐曲,但不得不说,这也证明了李斯特的宏伟目标。

    也正是因为这本曲集的名字,有人推断出,李斯特曾经想要根据大小调性作出四十八首练习曲的宏大愿望。

    这是要和巴赫比肩啊!

    后来,这本曲集又经过了两个版本的演化,最终成为了李斯特《超技练习曲》为世人敬仰。

    说到超技练习曲就不得不说《鬼火》,这首曲子正是超技练习曲之中的一首。

    和《鬼火》难度不相上下的还有一首名为《马捷帕》的曲子,难度也是高到让人震颤。

    当然既然现在的我们聊的话题是《狩猎》,自然也就不能忘记超技练习曲之中的《狩猎》了。

    事实上李斯特有两首《狩猎》。

    一首是《帕练》之中第五首的《狩猎》,通称“小狩猎”。

    一首则是《超练》之中的第八首《狩猎》,通称“大狩猎或超级狩猎”。

    虽然两首的标题都是狩猎,但事实上,超级狩猎跟帕格尼尼没有太多的关系,这是一首由李斯特原创的超技练习曲。

    李斯特在中国的地位非常高,中国的钢琴家们几乎人人都能弹奏李斯特的名曲,学琴者们也争相模仿。

    这种事虽然让人诟病,但也不得不说这是一种特殊的民族音乐氛围,我并不认为有什么不好的。

    中国的钢琴爱好者们更是亲切的称呼李斯特为“李爷爷”,这足以证明一切了。

    此时舞台上的沈武寰开口说道:“今天我们的课题其实是和音响学挂钩的,在这两首曲子之中,我们能够清晰的听到长笛和法国号的声音,只是使用的乐器不同而已,表现力也相当的不同。”

    “在小提琴之中,嘹亮且辉煌的气质被表现的更加张扬且充满着英雄气息,而相对的在钢琴之中,展现的更多的是钢琴的交响性,同样针对乐曲表现力的课题,再次我给出结论。”

    “小提琴的歌唱性足以胜任任何神奇的演奏,而钢琴的表现力方面则能够表现出管弦乐队的效果。”

    观众们似乎还没有从之前的震惊之中回过神来,马上又被沈武寰来了当头一棒!

    这么想想沈武寰的结论并不是空穴来风。

    小提琴和钢琴的表现力在这首曲子之中得到了全方位的体现。

    今天能够模仿长笛和法国号,明天指不定能模仿些什么呢。

    更重要的是,以前为什么没有人想到这一点呢?

    这不是很奇怪吗?

    “沈教授,虽然我是认同您的说法的,但请抱歉目前我对您的学术结论只能持观望态度。”这时一位社会人士站起来对着沈武寰说道。

    沈武寰递过话筒,两人的交谈正式开始了。

    “我想请问您一下,在作曲的过程中是刻意如此的还是机缘巧合之下发现的这种现象?”

    沈武寰笑着说道:“事实上,没有人作曲子能够想到那么多东西,正如我们一如既往的看到的那样,严肃的作曲家们在作曲子的时候是不会过多的赋予曲目感情,而演奏者们赋予的感情越深入人心,就能够越源远流长,这正是古典音乐的核心魅力。”

    “但在这里我要说一点没有注意到,肯定是不可能的,演奏的效果都有刻意为之的意思,恐怕在座的诸位,包括提问题的这位先生,肯定也看出来了。”

    沈武寰顿了一下说道:“首先我是一位演奏者,然后我才是作曲者,在创作的过程中,我并非是用作曲者的思维方式进行创作的,身为一位演奏者,我知道听众们想要听什么样的东西,所以我会针对这些进行修改,这样的答案,不知道能不能满足您。”

    对方似乎对这个答案非常满意点头致谢后,交还了话筒。

    沈武寰并不是作曲者,她说的东西自然也就不可信。

    可人们是需要一个答案的。

    沈武寰的特殊性也决定了她答案的特殊性。

    用演奏者的思考方式来进行作曲。

    这种说法正是和帕李二人不谋而合。

    两人极强的个人风格和演奏技巧,正是由这些曲子体现出来的!

    沈武寰用不一样的方法,让李斯特和帕格尼尼在这个世界扎下了根。

    同样,她的音乐旅程也拉开了一条全新的通路。

第二百三十二章 浪漫主义音乐的大门悄然开启(求月票!)() 
“嘿,你有听沈教授的那两首新曲子没?”

    “当然听了,简直把我震惊到了,沈教授还专门为这两首曲子写了一篇论文,现在我们学校的老教授们简直要疯了一样!”

    “为什么疯了一样?”

    “你不懂学术当然不知道这其中的问题了,学术问题是一种长久以来缓慢发展的东西,但像沈教授这样突然一个大飞跃,恐怕那些老教授的心脏会承受不住了吧?”

    “呃。。。难道跟哥白尼的日心说一样?沈教授不会被拉去烧掉吧?”

    “这个应该不会,毕竟是现代了吗,大家对于新知识也会更包容一些,不过嘛,要想让这门新课题正式搬上舞台,恐怕还有很长的路要走啊。。。”

    “确实。。。”

    在两首“狩猎”发布之后,即便是这样的学生,也会没事讨论上几句。

    这就足以见到沈武寰这项新的课题,是如何震撼整个学术界的了。

    至此,人们才真正的开始注意沈武寰之前所有的乐曲。

    简单的来看就是能分成两类。

    第一类就是非常传统且严肃的古典音乐,这也是老一派古典学者们非常喜爱,并且沈武寰也是因此能够获得今天地位的曲子。

    第二类则是那些反传统的练习曲及像《引子》《爱之忧伤、喜悦》这样以人文精神亦或者丰富的个人精神为主的乐曲。

    传统的古典音乐因为拥有着各种定式,解析起来并不困难,存在意义大于学术意义。

    但反传统的古典音乐解析起来困难就非常大了,很多时候这些学者在看到谱子的时候都完全不懂作曲家为什么要这样做。

    这就造成了很大的未知。

    学术的目的不正是探究未知吗?

    这样的冲击在给学术界打开新大门的同时,也必然让沈武寰处在集火中心处。

    一方面学者们渴望着在学术上产生突破,一方面他们固有的观念并不能让他们承认沈武寰提出的概念。

    所谓的新时代的古典音乐到底是什么样的,并不应该是由个人提出,而是应该有学术界共同提出才对。

    沈武寰虽然是教授身份,但她毕竟还太年轻了。

    和老一派的感觉不同,喜欢这种新型音乐的年轻学者,却不约而同的站出来为她站岗。

    “新古典音乐打破了传统定式,展现出了作曲人绝无仅有的作曲能力,虽然这样会让产量下降,但所有的曲子将不再是依赖定式完成,这就开阔了我们的视野,让我们看到了新鲜的东西,这种事情何乐而不为呢?”

    “沈交手提出的概念,促进了古典音乐的欣赏观念,从乐曲之中能够感受到更多的人文气息,这可和那些艰深的古典音乐完全不同,严肃的东西确实必不可少,但相对来说更贴近人文的东西才是目前我们迫切需要的!”

    “我认为应该对沈教授提出的新古典音乐进行统一命名,让我们可以将之进行分类,那么请问沈教授,您对于这种新古典音乐是如何称呼的呢?”

    面对这个问题,沈武寰发挥了自己异世界人的身份,很干净利落的给出了答案。

    “我称这种注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的音乐称呼为浪漫主义古典音乐,举一个鲜明的例子《引子与回旋随想曲》就是一首标注的浪漫主义音乐,其具有鲜明的民族性、个性化、情感化,表现出的新精神和极其富有指导意义的标题,都是这种新音乐的标志性特征。”

    沈武寰的解释一下子受到了极大的关注。

    所谓的浪漫主义音乐本来是根据浪漫主义时期而来,同样也是后世给与的名字。

    可沈武寰却在这个畸形的时代,将古典主义和浪漫主义同时展现出来,构成了一个色彩缤纷的新时代。

    爱好者们开始对于“浪漫主义古典音乐”展开了激烈的讨论。

    “确实,平日里我们听到的曲目名称都是像什么《A大调钢琴奏鸣曲》、《c小调小提琴协奏曲》这样的音乐名字,完全不知道这些作曲家想要表达什么,但再看看沈教授的曲子,虽然也有那种莫名其妙的名称,更多的却是像《冬风》、《激流》、《狩猎》这样一听名字就能让你的想象力腾飞的标题,真是了不起啊!”

    “鲜明的民族性,那么《引子》这首曲子应该就是携带者浓重的西班牙风情的曲子吧?难怪如此热情奔放,即便其中夹杂着一些忧伤,但更能反衬出整首曲子的快乐昂扬,简直给我们打开了新世界的大门啊!”

    “确实,以前的曲子,更多的是感受,现在听沈教授的曲子,我们能够参与进去了,实际上像我虽然有听古典音乐的习惯,但更多的时候我只是一个旁观者,并不能参与到乐曲之中去,可自从我听了沈教授的曲子,我发现,我也可以是乐曲背后所展现的舞台中的一员了!”

    无数的赞美声朝着沈武寰扑面而来。

    可接踵而至的则是守旧派的反击。

    他们对于沈武寰的总结并不能找到切实反驳的话语,毕竟这个名为浪漫主义的专有词汇可不是她临时想出来的。

    原来世界不知道经历了多长时间的研究才确立了这样的时代标准,怎么可能被他们用短短的时间来轻易驳倒?

    既然从学术上无法驳倒,那么就要从人品上来驳倒沈武寰!

    “我确实的听到了沈教授的学术观点,虽然我对这种音乐到底是不是新时代的音乐还没有办法给出准确的定论,但我从中看到了很多奇怪的现象。”

    “比如说沈教授提出的民族性上面,沈教授身为一位拥有顶尖技术和学识的CN音乐家,其作品之中却没有任何我CN民族上的民族性,这是否有些说不过去?”

    “从《冬风》之中我们感受不到CN人的民族气节,从《引子》之中我们只能感受到来自大洋彼岸的风土人情,那么请问一下沈教授,属于我们CN的民族性又在哪里呢?”

    这位专家确确实实的看到了隐藏其中的沈武寰身上缺少的东西。

    她拿出的作品无一不是精品,可说到底,那些都是外国作曲家们的作品,真正属于CN人的民族性到底在什么地方能够体现呢?

    一时间即便支持沈武寰的人也不由的开始思考这个问题。

第二百三十三章 讨价还价(求月票!求各种票!)() 
这次的事件并没有牵扯到普通民众,一方面学术问题普通民众本身就不太关心,另一方面在学校礼堂发生的一切简直震撼到了在场所有人的三观。

    他们甚至都没人想到把演奏的视频录下来。

    所以普通民众暂时对即将到来的风暴,一无所知。

    而随着这个学术问题产生的争执也传入了沈武寰的耳朵里。

    她手边有类似的作品,但事实上,具有CN特色的古典音乐即便有也是近代开始在世界上产生的,说到底外国的乐器,甚至包含古典音乐这个概念在内,统统都是舶来品。

    所以想具有纯正CN风格的浪漫主义音乐,除非沈武寰拿出吃奶的劲自己创作,否则无论哪个世界你都找不到这样的曲子。

    正如前文所说,具有鲜明的民族性、个性化、情感化,表现出的新精神和极其富有指导意义的标题这五大特征是浪漫主义的标志。

    基本上这些标志是缺一不可的。

    而且为了作曲而作曲,始终落了下承。

    沈武寰可不会干这种傻事。

    而对方攻击自己也仅仅是提到了民族性上面的东西,说实话,沈武寰根本不用专门找一首浪漫主义的曲子来应付就足够了。

    不过,她现阶段毕竟在宣传这个概念,该有的姿态还是要有的。

    而她正在为此而做出努力。

    一天的入夜时分,沈武寰如同往常一样爬上了李芸熙的床。

    “好芸熙,你就听我的,演奏一下那首曲子嘛,曲子作出来就是为了演奏的,干嘛不演奏嘛?”

    “不行,这是属于我的私房曲目,怎么能随便把它和金钱这种东西牵扯在一起。”

    “就一次,就一次还不行吗?”

    “不行。”

    呃,付诸了努力,但似乎李芸熙有些难搞定啊!

    “我跟你说,这件事情跟我以后的生活关系很大,一个弄不好,我的饭碗就砸了。”

    沈武寰开启了哭惨模式。

    “就算你身无分文也跟我没关系,不用就是不用。”李芸熙也不是省油的灯,丝毫不在乎这点小事。

    沈武寰做悲痛状:“没想到你是这样的李芸熙,竟然一点都不关心我。。。”

    李芸熙从躺着的状态坐了起来,双手抱住沈武寰的脸蛋说道:“我哪有不关心你啊,就算你身无分文,还不是有我养你,你怕个毛。”

    呃,如果不是那句怕个毛,沈武寰估计会相当的感动的吧。。。

    “我不是这个意思。。。”沈武寰在晃神片刻之后,马上想起来还有重要的事情要做呢。

    说实话,面对质疑选择不开口也是种不错的选择,但沈武寰可不会那么轻易的选择狗带!

    “那是什么意思,老娘快累死了,没心情陪你玩那些猜谜游
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