北京怀柔影视基地，时隔一年，曹平又回到了这里，《嘿！老头》剧组开机仪式就在这里举行。这片子讲的是老北京人的故事，如今北京四合院越来越少，所以就在怀柔基地取外景。
片中所以人物都需要说北京话，曹平虽然普通话合格，但北京方言也不怎么熟练，就跟着黄磊边演边学。
台词不是大问题，重要的是拿到剧本之后，曹平才发现易智这个角色是个反面角色，跟试戏时候的白洋刚好相反，这是他第一次演反面角色，说实话还真有点紧张。
易智是易爽的弟弟，是个吊儿郎当的社会青年，交了一帮狐朋狗友，平日里却经常打架，终日厮混，很让易妈头疼。可以说这个角色是片子中最大的坏蛋，编剧仿佛把对生活的恶意都施予到了这个角色身上。他打架，借高利贷，吸毒，偷老头家的房产证去卖钱还债。好不容易结了婚，自己又被撞死了，留下一对孤儿寡母，死了也不让家人消停，曹平有点担心自己到底能不能演出这种缺德冒烟的感觉。
一部戏里总要有正派和反派，有的时候反派会比正派更出戏，也更难演，曹平现在就深深感受到了这点。
“咔！差点劲儿，曹平你再找找感觉。”杨导坐在导演椅上对曹平说道。
摸了摸头皮上短短的一层青茬，曹平知道自己问题出在哪儿，就是打的还不够开，情绪还不够外露，点了点头，他冲导演说道：“再来一条吧，导演。”
这场戏是室内戏份，是一场群戏，六个演员，讲的是易妈要分家，三个孩子吵着要怎么分钱的戏。
“那来再来一条啊！板子架起来。”杨导指挥着，屋里的光线不够，拍到摄影机里就显得有些暗，大白天又不能开灯，所以特写的时候都要打点光补充一下。
“三，二，一，走！”
“嘿……”曹平面带讥讽的从牙缝里迸出一声冷笑，桌下抖着的腿带着脑袋一晃一晃的，皮笑肉不笑的讥嘲道：“我还觉的我应该拿大头呢！”
曹平背后架着两台摄影机，一台抓着演大哥的焦刚的特写，一台抓着易妈的特写。而焦刚身后的三架则立在导演前面，分别抓着黄磊、宋佳和曹平的特写。镜头之间通过对焦的不同，互不穿帮，这种这种通过布局来营造出一个顺拍的区域，本就是导演的基本功。这也对演员有很大的帮助，不用一个一个的补拍镜头，就可以让演员更加的投入到情绪中，对整体拍摄质量也是个大的提升。
焦刚言辞有些刚硬的说道：“三儿，你这话我不爱听啊！”低眼扫了下桌子，他有些心烦意乱的说道：“你嫂子，本来不让我说话的。”
曹平梗着脖子，满脸的不耐烦，见他这个模样，焦刚也有些生气了，疾言怒色的说道：“不是，你现在根本就，就根本不是需要金钱，你现在不是需要钱的时候……”
曹平一抬头横眉怒视，打断了他的话说道：“我怎么不需要钱啊？”
焦刚说教般的数落着：“你现在需要的是，需要勇气啊！”
“我需要……我没勇气吗？”曹平探头满是不忿的说道，面色有些涨红，怒火中烧，像是就要动手一般。
“咔！曹平，你情绪过了，稍微收着点。”杨导又喊咔了。
“不好意思，不好意思。”曹平表情一收，欠身抱歉。
焦刚笑着开玩笑说道：“我感觉你是想揍我吗？”焦刚演技很好，把那种迷恋于钻研成功学，一事无成被迫与老婆孩子跟母亲住在一起，又自觉怀才不遇，老是喜欢数落人的颓废中年老男人演的活临活现。
黄磊也笑着打趣说道：“三儿，需要你愣头青，但别这么愣头青。”
曹平笑着点头，对导演说道：“重新来一条吧！导演。”
表演情绪没调整好是常有的事，杨导也没在意，重新让摄影机调整好焦距和角度后，再次开拍。
“我没勇气吗？”曹平探头满脸不服气的说道，很是忿忿不平，但这一次中，他很好的收敛了自己的怒火，只给人一种怒气填胸，但由于是自己亲兄弟也要隐忍收敛的感觉。
杨导看着镜头，微微的点着头，虽然这个角色张力很大，有些难以把控情绪的起伏，但也是极为出彩的角色。果然，自己的眼光没错，曹平的演技并不止他表现出的这些。他的悟性很强，而且表演风格上不光是学院派教的那些东西，还有一些他自己的领悟，而且更带着一种话剧舞台风格，这让他很是喜欢。
焦刚仍在宣扬他的成功学：“你要走出去！走出去，闯荡社会，需要勇气……”
“行行行……别别别别别……”曹平很是烦躁，一句这样的废话都不想听到，面红耳赤的摆手打断了他的话：“我不跟你说了！我不跟你说了……”
焦刚息怒停瞋，微微转过头去，曹平又转头过来敲着桌子强调的说道：“行，我是没勇气！起码我知道，咱家没了……咱家要散了！”紧接着，他又满是不屑的说道：“行，既然都没了，我今儿就一句话我撂这！”
曹平站起身来，微微弓着腰，让自己保持在镜头中，探身看了眼宋佳，又回头看了眼焦刚，大声说道：“该我的，那谁要跟我抢，呵呵，我跟谁玩命！”一声冷笑，曹平起身离开桌子，焦刚仍翻着白眼怪声怪气的说道：“谁跟你抢了……”
“咔！过了！这遍不错！”杨导满意的说道：“准备下一个镜头。”说是准备下一个镜头，但忙活的只有摄影师傅，道具，灯光都不用动，最多化妆师上去补个妆，准备工作是让摄影师傅把拍好的镜头保存起来的。这点时间还是要留一下的，不然要是有人忘了存，那可得让所有人重新拍一遍才行，那耽误的可不是一星半点的时间了。
黄磊坐在桌前啃着鸡爪子，笑着对导演招呼说道：“杨导来吃点儿？尽看着我们吃了。”
杨导笑着开玩笑说道：“一会我让你NG个十七八个镜头，让你吃个爽。”
“我错了，我错了，哈哈！”黄磊笑着认错，NG十七八个镜头不得拍到晚上去了，到时候菜估计都馊了。
杨导走了过来，笑着问曹平说道：“你学过话剧么？我感觉你演戏有种话剧舞台风格。”
“没有没有，我这点水平演话剧不够。”曹平笑着说道：“我就是在拍《绣春刀》的时候跟金士杰老师学过一点皮毛。”
“哦！怪不得。”杨导恍然大悟，点点头说道：“跟金老爷子学点皮毛，拍个电视剧也就够用了。”
第二百二十章 点拨（）
李雪健老爷子演技真是神了，每次拍他的镜头，曹平一准在旁边观摩学习。老爷子往镜头前一站，无论说话、动作、表情甚至是眼神，活脱脱就是个普通的北京老头，一点表演痕迹都没有。每次看到李老爷子化完妆，曹平恍惚间都能从他身上看到一丝爷爷的影子。
剧组里对李老爷子都很尊敬，每个跟他对戏的演员压力都很大，差距确实有点明显，其他人包括曹平自己，演出来的感觉虽然看着真，但大家都看的出是在演戏，而李老爷子那种人戏不分，浑然天成的感觉，却是独一份。因此，黄磊在内的所有演员心里都提着一口气，不敢松懈。拍戏空档的时候，基本上看不到休息的，每个人都在拿着剧本揣摩台词，研究着动作。
这里面压力最大的就是曹平，除了睡觉，他几乎二十四小时抱着剧本研究，为角色设计些精巧的小动作来表现人物性格。虽然杨导对他的戏挺满意，但他自己知道自己差的还挺远，好些个戏份过几天再回想起来，总能想到不一样甚至更好的表演方式。
剧组里都是资深演员，每个人几乎都有十几部戏的表演经验，曹平虽然悟性不错，可经验方面的差距还是有点大，很多时候演起来仿佛隔了层窗户纸，有力使不出，就差那么一丁点儿，但却必须努着劲儿去够，才能勉强过关，这让他不免有些焦虑。
曹平找了黄磊几次，想从他那取点经，但黄磊却怎么也不跟他说，只是告诉他自己在课堂上讲过无数遍，但曹平现在身在此山中，必须要自己悟到，才能有所突破，并且记一辈子，旁人指出来只会事倍功半。
“呦！老头儿……”曹平嬉皮笑脸的走进房子，拨开珠串门帘，冲李雪健嬉笑道。
“嘿嘿，你好……”李雪健微微佝偻着身子，冲曹平傻笑着。
“我姐夫呢？”曹平四处看着。
“请坐。”李雪健像是没听到，自顾自的说道。
“忙着吧！忙着吧……”曹平笑了笑，晃晃悠悠的朝里屋走去，一边摆手对李雪健说道。
“咔！”杨导喊了停，眉头紧皱了起来，看着曹平不说话。
曹平长长的吸了口气，压住心中的烦躁，重新向门口走去。也不知为何，今天他状态奇差，这已经是第十三遍NG了，不光导演心情差了起来，连曹平自己也越拍越烦躁。
一次次的NG就像是一个个包袱压在曹平肩头，刚开始导演还给他说说戏，但后来连戏也不说了，就只是一遍遍的NG，一遍遍的重新开始。导演不说，曹平自己也不知道问题出在哪里，每一遍自己都会进行调整，语气助词，逻辑重音，人物细节动作，包括笑容和微表情他都换了个遍，但导演仍是不满意，曹平感觉自己已经拍出火气来了。
揉搓了两把头顶刚硬的发根，曹平收拾了下郁闷的心情，重新站在了门帘外面。导演已经懒得说话了，回头让现场导演喊了开始，一打板之后，曹平重又换上嬉皮笑脸的神情，拨开门帘走进来，笑嘻嘻的喊道：“呦！老头儿……”
“停！真他妈的！”杨导怒骂了一句，挥手喊停。
曹平眉头已经皱了起来，深呼了两口气，还是整理神色说道：“对不起导演，我再来一遍。”
杨导皱着眉头，把剧本摔在面前桌子上，挥手让副导演发话。
“三二一，开始！”
“呦！老头儿……”
“咔！”
“我操！”曹平也忍不住骂了一句，烦躁的一甩手，双手叉在腰间，怒火中烧。
“休息十分钟，演员好好找下状态！”杨导气冲冲的说道，把椅子向后一推，站起身来。
曹平眉头紧皱，转身去拿水喝，却没看到杨导和黄磊坏笑着交换了个眼神。看着曹平焦躁不安的背影，杨导小声对黄磊说道：“劲儿已经出来了……”黄磊笑着小声说道：“还差点儿意思，再憋憋。”
李雪健老师看着黄磊和杨导在那说悄悄话，笑着摇头说道：“你们这两个坏家伙，什么年代了，还用这老办法……”说着，他朝曹平招手叫道：“小平！过来。”
曹平回头见是李老师喊自己，就叹了口气起身走了过去。
“来坐这……”李雪健笑着拍了拍身旁，让曹平坐下，闷闷不乐的坐在一旁，曹平心情很是不爽。
“怎么？不高兴了啊？”李雪健像个老顽童，笑眯眯的问道。
曹平现在没有逗乐的兴致，皱眉问道：“李老师，我对角色理解的已经够深了，但演起来总是差那么点意思，您说是为什么呢？”
“够深吗？不见得吧！”李雪健拿起大茶缸喝了口茶，貌似随意的说了句：“再说，你这年纪，按方法派来演，怕是有些托大吧？”
轰！如同天灵盖被炸开一般，曹平有些懵了，福临心至般脱口而出：“您的意思是，我差的是——魂？”
李雪健笑呵呵的说道：“我不说，你自己想去。”
曹平已经得到了自己想要的答案，当局者迷，原来，就是这么简单的问题么？
思绪纷飞，曹平不禁暗骂自己蠢，怪不得黄磊说在课堂上讲过无数遍，三大流派的问题已经说过无数遍了，但自己却看不到眼睛底下的问题，这算是灯下黑么？这下问题就明朗了，原来，根源问题是出在了自己的态度上面，自己有些太依赖模仿了。
三大表演流派是老生常谈的问题，得益于内气诱发身体记忆，重现曾经看过的经典影像这一BUG手段，曹平其实一直以来的演戏都处在一个偷懒的状态。严格来算，曹平的表演甚至称不上是方法派，只能算作表现派。
表现派以上帝视角来演戏，通过理智的分析和设计，同时表演都有固定的模式，高明者不用投入感情，只用一个个精巧的动作、表情、语气等就能让一个角色丰满起来。而曹平很多时候则是直接照搬优秀的模板来收归己用，可以称得上是作弊了。
有如此强大的作弊手段，一直以来，他对表演都没有太大的重视，加上他本身天赋也不错，因此一直也没什么问题。
可进了这剧组，碰到了李雪健老师，曹平自己头一次产生了想演得更好些的想法，所以一遍一遍的努力去尝试提高。但或许是偷懒惯了，正式表演起来，开始自己揣摩之后，却经常出现情绪用力过度，或者是动作画蛇添足之类的情况。
曹平知道了自己为什么老是差点意思了，就是因为他目前的表演方式还是在心里先塑造一个易智的形象，不断的往里补充人物性格，说话态度，动作语气等细节，然后再在表演的时候模仿出来。但这样的方式却总会有一丝不真实感，也就是刚才曹平提到的魂。
这是表现派演技的死穴，那就是在赋予自己塑造的形象时，所代入进去的情感和人物表达都是演员的主观行为，难免会带上一丝演员的性格色彩。而体验派不同，体验派是让演员真正把自己当做那个角色，所有的行为语言都是角色自发的行为，所以最终形成的表演浑然天成，仿佛就是在记录自己的生活一般，会更加真实。
想通了这点，曹平有些不好意思，李雪健老师说的对，自己确实有些托大了。就算自己对角色形象塑造的再丰满，也不及一个带着人味儿的角色的一个眼神给劲儿。
仿佛被打通了任督二脉，曹平就像醍醐灌顶般舒畅。在此之前，他在北影学到的表演技巧其实一直停留在理论上，他并没有真正的理解那些个专业名词在表演中真正的�
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