清式家具是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期的具有典型清式工艺美术风格的家具，是中国古代家具历史发展和满汉文化结合的产物。清式家具和明式家具在造型艺术上的风格截然不同。清式家具的特点首先表现在用材厚重上，其家具体型、尺寸较明代宽大；其次是清式家具装饰华丽，突出运用了镶嵌、雕刻及彩绘等表现手法，给人一种威严、稳重、豪华的感觉，与明式家具的朴素、轻巧、优美形成鲜明对比。清代家具以紫檀、红木为主，配以各种装饰手段和多种制作形式，形成了独具特色的清式家具。清式家具的制造地点主要是北京、苏州和广州，分别被称为“京作”、“苏作”和“广作”。“京作”多为宫廷打造的式样，历代能工巧匠精选上等的红木制作，使每件家具都是精美坚实的艺术品；“广作”以雍容华贵、造型厚重为特色；“苏作”则以雕刻人物造型为重点。
清式家具造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独运，妙趣横生。在用料选材上其推崇色泽深沉、质地精密、纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家具选料更为考究，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成。选料要求无栗皮，色泽均匀，稍不中意宁可弃之而绝不将就。整体用料壮硕厚重、做工精细。宫廷家具造型的气质、雕饰的浩繁精丽，形体的庞大和作风的大富大贵与清代宫廷统治者的权势和欲望相得益彰。清式家具装饰手法精湛，采用最多的是雕饰和镶嵌。常见于紫檀和红木家具上的浮雕纹饰，从图案到手法都与同期的牙雕、竹雕、漆雕等多种工艺手法相似。刀工细腻入微，纹饰繁复精密，整体富丽堂皇。另外，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺和嵌百宝等多种形式，比明式家具应用的手法更灵活、更多变。由于西方文化艺术的传入，清式家具中采用西洋装饰图案和手法者占有相当的比例，尤以“广作”家具更为明显。所以，在中国工艺美术史上，清式家具是中西文化艺术融合的产物。
第五章
红木：完美诠释古典情怀和现代理念（3）
如果与欧洲富丽堂皇、贵气逼人的古典家具相比，不难发现，无论明式、清式的红木家具都仍旧显现着内敛的气质，这或许正是来源于中国人自古含蓄、中庸的处世哲学，如花梨一般质朴，酸枝一般雍容，紫檀一般深邃。更何况，在中国的文化传统里，一个家庭的书卷气常常比富贵气更能使人由衷地欣赏。
A 收藏红木热潮
20世纪80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在港台地区发行了数千册，导致港台收藏家涌入大陆搜觅明清家具。当时大陆根本没有红木家具市场，大陆的古玩商们也不清楚红木家具在国际家具市场上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江浙晋冀陕等省的城乡，到每一间旧宅老户内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具。当古玩商像篦头发似的从南向北篦了一遍后，明清家具的价格暴涨了近10倍。
在古典家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了红木家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，它上升的速度，接近和超过了书画和明清官窑瓷器。收藏红木家具除了保值，还能使人感受一下古代文人“笑倚东窗白玉床”的情致。但国人有限的购买力没有改变家具的销售方向。最精美的红木家具还是源源不断地运往海外。到了20世纪90年代中期，明清家具的交易成为古玩买卖中的重头戏。
美国的加利福尼亚州有一座专门收藏中国古典家具的博物馆，其中主要收藏明式古典家具。在欧洲和港台，明式家具是众多收藏家梦寐以求的珍宝。具有说服力的是：一套黄花梨明式家具在国外最高销售纪录是80万美元，一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32。5万美元。海内外价格间的差距，已难以阻止中国红木家具的外流。一些对红木家具很有研究的年轻专家和商家，凭借眼力和勤快，向海外收藏家提供专业的指导和上乘的货色。20世纪80年代末，香港收藏家徐展堂在其私人博物馆开设了“紫檀家具展室”。另一位香港收藏家叶承耀在几年里从大陆和海外市场收进了80余件明式黄花梨家具。
最具升值潜力的家具只有两类：一类是明代和清代早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般都是黄花梨；另一类是清朝康雍乾三代由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导、挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具，木质一般是紫檀。在海外拍卖市场，一件这样的家具拍卖额动辄就在六七百万人民币上下，而在20年前可能只卖几百元。
这两类家具存世至今估计总共不超过1万件。虽然当今价格已很高，但这两类家具仍是最具有升值空间的，而且几乎没有风险，但条件必须是真品，而且保存状态良好。当今收藏家面对的最大问题是造假太多，极易上当。那些对明清家具不很了解，但又有钱做这方面投资的人，不妨选择去一些有信誉的拍卖行，这样会保证投资的安全。
那些没有太多钱，但又对明清家具感兴趣的人也有投资渠道，不妨选择明清的民间家具收藏。原因很简单，这些家具的价格并不比现代家具贵多少，不过其升值空间相对要小得多。保存10年增值幅度大约在几千元内。这类家具大都是榆木、核桃木、楸木等软木木材。江南产的艺术价值较高，山西产的大多仿北京宫廷式样，广东的则受西洋风格影响，这无疑为有艺术鉴赏力的收藏者留下了一个可供选择的空间。
现在的黄花梨和紫檀木料大多从巴西和东南亚等热带地区进口，所以材料本身也很珍贵。而且纯正红木家具的流通量非常少，一般都留在收藏者手里不出售了。人们的投资便转向仿古家具上来，而且即使是仿制的东西，由于在材料和工艺方面的要求，也有收藏价值和升值空间。仿古家具市场价位一般工薪阶层都能接受，比如一件明代黄花梨的椅子要几十万甚至上百万元，可一对仿制的红木椅子价格为5000—6000元之间，一张方案为4000—5000元之间，材料主要以红木、花梨木为主。对于一般收藏者来说，只要木材好、造型好、工艺好，就是好的收藏品，而且摆在居室中很显品位。
刚开始应以红木、花梨木收藏为好，这些仿古家具吸收了明清家具的线条优点，继承了组合严密的卯榫结构，加工考究，雕刻细腻，造型古朴清秀，严谨准确，具有很高的收藏和艺术欣赏价值。随着年代增加，这些仿古家具还是有一个收藏和“过手”的空间，可以兼具保值收藏和使用欣赏的功能。
B 红木家具的价值
一般来讲，红木家具的价值取决于以下5点：材质、年代、工艺、门类和完整性。
a。 材质
红木家具的材质可分为软木和硬木两类。硬木密度较高、纹理较细、质量也较重，故硬木比软木更为名贵。其中以紫檀木、黄花梨最为昂贵。软木类泛指白木类，有楠木、榉木、榆木、柏木、楸木、杉木、白木和樟木等。通常木质价值由高到低的排列是：“一黄”黄花梨、“二黑”紫檀、“三红”老红木、鸡翅木、花梨木等、“四白”楠木、榉木、樟木、松木等。
b。 年代
年代系指家具生产的日期，不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值。所以年代是红木家具最主要的价值标准。年代愈久远愈少见，价格也就相对愈昂贵。
c。 工艺
工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，二是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨等。工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以线条为主要造型手段的明式家具，它体现的是古朴、洗练与典雅的风采。抽屉底板是否完好顺畅、磨光是否细致、上漆是否均匀、木纹是否完整、橱柜背板麻布是否完好等，都是需要注意的地方。家具本身的结构、比例、线条、做工、雕工及整体呈现的美感，均是决定产品价值的因素。
d。 门类
一般来讲，红木家具应分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。其中艺术价值最高的是厅堂家具，其次是书斋家具。卧室家具因为藏于内房，以实用性居上，因此艺术性较差。除上述三类外，还有一类闺房家具值得重视，例如贵妃榻、鼓桌、鼓凳、香几和琴桌等。
e。 完整性
红木家具经过时代的变迁，难免会有所残缺。要认真看清是否残缺，是否填过部件，行话称为“扒散头”，这些都是影响红木家具价值的要素。
C 古典也流行
进入20世纪90年代以后，都市人的居住条件有了根本性的改变。随着住宅硬环境的进一步改善，一场家庭装饰革命也悄然兴起。收藏和购买红木家具成为中高收入家庭的首选目标。精良的红木家具把观赏性、收藏性与实用性完美地结合在一起，受到越来越多人的重视。此外，红木家具在设计上也更注重舒适化、系列化，再加上多种人文环境的影响，使红木家具行情走势一路走高，收藏和购买红木家具已成为一股不可阻挡的潮流。
如今，越来越多的家庭中，开始有了红木家具的身影。在很时尚的家居类杂志和画册中，红木家具已经成为一种时尚生活的符号，受到越来越多的人关注。在满室现代风格的装潢效果中，有一两件红木家具很容易成为注目的焦点，强烈的视觉冲击力产生出奇制胜的效果，格调和品位以及文化气息顿时显现出来。
红木家具的传世数量只会减少，不会增加。物以稀为贵，因此其升值的前景毋庸置疑。从文化角度来看，红木家具所体现出来的历史信息与人文气息以及特殊的文化内涵得到了越来越多人的认识和重视。它的设计思想也蕴涵着与环境相协调的中国古代哲学精神，从这个角度看，红木家具应该比纯艺术品更值得珍爱和研究。红木家具那充满智慧的卯榫设计、沉稳的色调及浓郁的历史感，让人们深深迷恋。
你可以在闲来无事时，用足够的时间把玩摩挲红木家具的边角，细细打量岁月的刻痕所构成的特殊图案、流畅的线条、典雅的造型和精致的做工。当你的目光与红木家具相遇的时候，你就是在细数历史的流逝。红木家具那沉稳、冷静的外表，会使你心平如镜，灵台空明。在家中添置几件红木家具，营造一个中国式的古典氛围，往往会让人在一瞬间变得灵秀很多。一把明式的圈椅，一张清式的书案，一盏红木纱灯，一幅鲜艳的织锦，哪怕它们只占领一个角落。傍晚，褪尽一天的疲惫，煮一盏香茗或烫一壶老酒，在黄昏中细斟慢酌，品出红木家具的情怀，这才懂得，生活是多么令人沉醉。
第五章
古董表收藏：怀旧人性美丽之处（1）
怀旧是人的天性，也是人性的美丽之处。时光流逝，世事沧桑，每个人都曾拥有过美好的回忆，而古董表见证了这一切。似乎在那发黄的白色表盘，仍在滴滴答答地走着的金色表针，向人们诉说着过去的故事，一丝温暖和感动就不由自主地涌上人们的心头，从而激起人们心中久逝的情怀。
手表是时尚和声望的象征，戴一块什么样的手表往往无声地表明了你的身份。你可能没有必要知道现在究竟是几点，但你必须有一块能很好地装饰你腕部的手表。
古董表作为一种重量级的投资艺术品，是从20世纪80年代中期开始风靡全球的。在此以前，无论是挂表还是手表，都只是一种计时器，与所有的机械产品一样，老表每年都在折旧，每年都在降值。但这一切都在1985年发生了戏剧性的变化，人们惊讶地发现，美国纽约的名流们手上戴起了二战以前的老表，并且引为时尚。于是，这种怀旧潮从美国涌向了日内瓦、巴黎、伦敦……据拍卖纪录及经营商的销售资料显示，古董表当年的市场价格比上年上涨了1／3。巨大的升值潜力，让全世界人刮目相看。从此，全球性的古董表收藏热就这样迅速兴起了腕上的怀旧潮流开始奔涌而来。
20世纪80年代中期，精明的上海人刚走出凭票购买手表的岁月，手腕上戴着一块全钢的上海牌手表，在那时是值得自豪和骄傲的。与此同时，上海各处的寄卖商店玻璃橱窗里摆满了法国、美国、瑞士与苏联的老款手表。有些无牌的20世纪30年代的女款腕表，因无人问津，所以寄卖店不愿接受。但表壳是金光灿灿的K金的，于是表壳便被拆下去打金戒指，上海人又一次显示了他们的“精明”。
而这时，在大洋彼岸的美国，在一水之隔的东瀛日本，在风景如画的日内瓦，还有香港等地，一场“复兴”古董表的热潮史无前例地兴起了。古董表行情狂热飙升的市场信息告诉人们，搜集古董表不仅仅是一种闲情雅趣，更是一种投资与升值的行为。它的潜在力量使香港人大大地振奋，开始了寻觅古董表之旅。
香港人选择了上海，上海在20世纪30年代是远东经济金融中心，被誉为东方的巴黎。当时的上海人除了长于做生意之外，还很讲究生活情趣，经济也比较富裕。玩表风靡上流社会、工商界和社交界，连名噪一时的亚洲影后胡蝶也出现在瑞士手表的广告中。而这些沉淀下来的大量西洋古董表，却蒙垢含羞地被上海人遗忘在角落里。
香港人率先抢占了上海滩的古董表市场，台湾人紧跟其后。他们瞄准了劳力士，因为在20世纪30年代时，劳力士公司在国外的最大代理点就是设在上海南京路上的惠罗公司。而当年从惠罗公司售出的劳力士手表正静静地躺在旧货店的柜台里，与劳力士一起躺在那里的还有欧米茄、浪琴，还有金壳挂表、打簧挂表�